La chanson "Se Telefonando", écrite par Ennio Morricone, a marqué l'histoire de la musique italienne. Françoise Hardy a offert une interprétation exceptionnelle de cette œuvre en 1966, avec une version française intitulée "Je changerais d'avis".
L'originale est de l'éternelle Mina enregistré en 1966, et plus récemment Nek et Il Volo ont livré également leur version.
La version la plus célèbre de "Iko Iko" est née par pur hasard en 1964. Alors qu'elles étaient en studio, les chanteuses du trio The Dixie Cups ont commencé, lors d'une pause, à entonner "Jock-A-Mo" en s'accompagnant simplement de cendriers et de bâtons de métal sur une table. Leurs producteurs ont enregistré cette session improvisée à leur insu : c’est ainsi qu’est né le tube planétaire, épuré et percutant, que nous connaissons tous.
Pourtant, ses racines plongent loin dans l'histoire de la Nouvelle-Orléans. La chanson s’inspire des rythmes vaudous et créoles, comme en témoigne la version originale de 1954, "Jock-A-Mo", par Sugar Boy and His Cane Cutters. Les paroles décrivent une confrontation entre deux « tribus » rivales de Mardi Gras (la rencontre entre le « Spy Boy » et le « Flag Boy »).
Le titre traverse ensuite l'Atlantique : en 1967, Julie Dassin l’adapte sous le titre "Aïko Aïko (En parlant d'Anna)", une version reprise plus tard par Hugues Aufray en 1973.
En 1988, le groupe The Belle Stars remet le morceau sur le devant de la scène grâce à la bande originale du film Rain Man.
Un grand merci à Fred, qui nous a fait découvrir l'adaptation d'Henri Dès, "Allo Pépé". Un choix surprenant pour une chanson enfantine ! Car derrière ce qui ressemble aujourd'hui à une simple comptine se cache en réalité un hymne guerrier et festif, reflet d'une culture urbaine unique au monde.
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Après avoir obtenu du succès avec sa reprise de "Amoureuse" en 1973, l'année suivante Kiki Dee récidive avec "I've Got The Music In Me". Elle entrera dans les charts Anglais et US avec ce titre. Elle fut la première artiste blanche et britannique à signer sur Rocket Records, le label fondé par Elton John. C’est d’ailleurs cette dynamique qui l’amènera, deux ans plus tard, au sommet absolu avec leur duo "Don't Go Breaking My Heart". Cependant ce titre est crédité a Kiki Dee Band. Outre Kiki Dee, le "Kiki Dee Band" était composé de musiciens de studio d'élite, garantissant ce son "propre" et énergique typique du milieu des années 70.
Compte tenu des habitudes en France, une adaptation est proposée. C'est Sabrina Lory qui propose sa voix puissante sur "J'ai La Musique En Moi", tout simplement ! Plus tard, elle sera d'ailleurs choisie par Michel Berger pour incarner Stella Spotlight dans la reprise de Starmania en 1988, preuve de son envergure vocale.
Vous trouverez quelques reprises du titre, notamment celle de Marcia Hines, qui mérite d'y pencher vos oreilles, alors que celle de Barbi Benton mérite vos yeux !
Cette fois, le message reste le même : quand la musique vous possède, plus rien ne peut vous arrêter.
Je fais également un petit détour au cœur des 80, l'écoute de la petite Magdalena m'a inspiré pour cette publication.
"Avec ou sans toi" est avant tout une jolie chanson interprétée par Dave, mais quelque peu marquée par le temps.
L'original est l'œuvre de Air Supply "All out of love" ... Numéro 1 aux USA
... si, si, c'est vrai c'est écrit sur la pochette !
"Until It's Time for You to Go" est une chanson composée et chantée initialement par la canadienne Buffy Sainte-Marie en 1965, bien qu'il y eut pas mal de polémiques sur sa nationalité et sur ses origines autochtones (Cree). Dans les années 60, Buffy Sainte-Marie était surtout connue comme une figure de proue du mouvement "folk de protestation". Le fait qu'elle écrive une ballade romantique aussi universelle était une petite révolution en soi. Elle a prouvé que les artistes autochtones ne devaient pas être cantonnés à un seul genre ou à des thématiques uniquement politiques.
Le succès de la chanson est indéniable, les plus grands interprètes l'ont chantée au fil du temps. Ainsi Neil Diamond obtient les faveurs des hits américains en 1969, avant qu'Elvis Presley balaye tout en 1972. Vous découvrirez dans ma sélection, diverses belles voix sur cette belle chanson comme Françoise Hardy ou Barbra Streisand.
En français, bien sur, il y a Buffy Sainte-Marie qui nous propose "t'es pas un autre", mais je reconnais largement préférer la version de sa compatriote Emilie-Claire Barlow. En France nous avons droit à d'autres paroles et le titre devient : "Jusqu'au jour où tu partiras".
Anne Marie David est la première a adaptée cette chanson en 1973, un an plus tard Nicole Croisille la chante à son tour. La chanson apparait sur l'album "Partir" et son "parlez moi de lui".
Attention à l'indigestion... c'est toujours mieux que l'AVC !
