Putain de Bateau !

Dans cet article, je bouscule un peu la chronologie pour relever le défi lancé par Jerry Ox : « Faire un billet avec Renaud en vedette ». Ma première pensée fut : « Impossible ! Je ne connais aucune adaptation signée Renaud ». Fort heureusement, en 2022, il sort l'album Métèque, sur lequel on peut découvrir sa version de Le jour où le bateau viendra.

À l'écoute, le style de Renaud s'impose, mais une autre voix résonne en filigrane : celle de Bob Dylan. La version originale, When The Ship Comes In, est parue en 1964 sur l'album mythique The Times They Are A-Changin'. Cette chanson est un véritable cri contre l'injustice. L'anecdote derrière sa création est savoureuse : en 1963, alors qu'il voyageait avec Joan Baez (déjà une immense star), Dylan se voit refuser une chambre dans un hôtel chic en raison de son allure de « vagabond ». Il fallut l'intervention de Baez pour qu'il puisse enfin entrer.Furieux de ce mépris de classe, Dylan resta éveillé toute la nuit pour composer ce titre où les puissants finissent balayés par le vent du changement. Puisant dans l'imagerie biblique — « Et les sables trembleront / Et les murs s'écrouleront / Le jour où le bateau viendra » — la chanson transforme un simple incident d'hôtel en une prophétie mystique.

Le thème contestataire séduisit Peter, Paul and Mary dès l’année suivante, avant que les Pogues, trente ans plus tard, ne redynamisent le titre avec leur énergie folk-punk. 

Cependant, rendons à Hugues Aufray la paternité de l'adaptation française : dès 1965, il se fit le premier ambassadeur de Dylan en France. Renaud ayant souvent déclaré qu'Aufray était l'un de ses maîtres à penser, reprendre cette chanson en 2022 résonne autant comme un hommage à Bob qu'à son vieil ami Hugues.

2022 Renaud – Le jour où le bateau viendra

Le Soleil, L'ile déserte, Le printemps

Si l’on retourne le 45 tours de Joe Dassin sorti en 1976, le célèbre "Il était une fois nous deux", on y découvre une face B intitulée "Les Aventuriers". Ce morceau cache une histoire de rendez-vous manqué avec un tube planétaire de la même année : "Let Your Love Flow".

Cette année-là, les ondes du monde entier sont envahies par une mélodie irrésistible portée par deux frères originaires de Floride, Howard et David Bellamy. The Bellamy Brothers imposent alors "Let Your Love Flow", un titre qui fusionne parfaitement l'efficacité de la pop et la chaleur de la country.

Le morceau est un hymne à la joie, simple et solaire. Son succès est tel qu'il se classe numéro 1 aux États-Unis, mais aussi en Allemagne, en Autriche et en Suisse.

Joe Dassin, grand adaptateur de succès anglo-saxons devant l’éternel, repère immédiatement le potentiel du titre. Il l'enregistre donc sous le titre "Les Aventuriers", avec des paroles françaises signées par ses complices habituels, Claude Lemesle et Pierre Delanoë.

Pourtant, malgré une interprétation impeccable, Joe Dassin décide de reléguer la chanson en face B. La raison ? Le rythme country-pop des Bellamy Brothers est jugé "trop entêtant", presque trop envahissant. Dassin, perfectionniste et fin stratège, craint que sa version ne souffre de la comparaison avec l'original qui tourne en boucle à la radio, ou que le public ne sature face à cette mélodie omniprésente. Il préfère miser sur la mélancolie romantique de "Il était une fois nous deux" pour porter son disque.

Après des décennies passées dans l'ombre des discothèques des collectionneurs, cette mélodie a retrouvé une seconde jeunesse de l'autre côté de l'Atlantique.

Il aura fallu attendre 2018 pour qu'une nouvelle adaptation francophone voie le jour. C'est l'Acadienne Annie Blanchard, révélée au grand public lors de son passage remarqué à "Star Académie" au Canada, qui redonne vie au titre.

Sous le titre "C'est la saison", elle réinterprète ce classique avec une touche country moderne. Sa version rend hommage à la structure originale des Bellamy Brothers tout en y insufflant la douceur de la langue française. Une boucle bouclée pour cette chanson qui, quarante ans après les hésitations de Joe Dassin, a prouvé qu'elle n'avait rien perdu de son attraction.

Avant d'arriver entre les mains des Bellamy Brothers, "Let Your Love Flow" avait été proposée à Neil Diamond, qui l'avait déclinée. Comme quoi, les plus grands succès tiennent parfois à un refus !

Bonne Ecoute !

1976 Joe Dassin - Les Aventuriers

Comme une Ombre

Je vous propose un petit voyage dans le temps, plus précisément au cœur de l'année 1962. À l'origine, "Black Cloud" est un morceau qui oscille entre le rock’n’roll et la country-pop typique de Nashville. Composée par Bill Brock, la chanson est restée dans les mémoires grâce à l'interprétation de Leroy Van Dyke. Elle raconte l'histoire d'un homme poursuivi par la malchance, symbolisée par ce « nuage noir » qui ne le quitte jamais.

Son adaptation française, "Comme une ombre sur moi", sort l'année suivante. Johnny Hallyday, après une année riche marquée par le succès de "Retiens la nuit" qui l'a consacré dans le cœur du public, cherche alors à se distinguer du style « yéyé ». Son objectif : un retour aux sources avec le son authentique de Nashville.

L'adaptation de Ralph Bernet conserve le thème de l'œuvre originale, mais l'harmonica, omniprésent dans la version américaine, s'efface ici au profit des guitares électriques.

Enfin, pour la curiosité, je vous recommande la version de Louis Armstrong ; bien que plus tardive (1970).

Bonne Ecoute... sans aucune Ombre !

1963 Johnny Hallyday - Comme Une Ombre Sur Moi

Belles Comme Le Jour

Une nouvelle fois, nous remontons le temps !

En 1962, un nouveau visage de la vague yéyé fait une entrée fracassante dans le cœur des teenagers. Avec son premier EP intitulé "Belles Belles Belles", Claude François ne se contente pas de chanter : il impose un style, une énergie et un rythme nouveaux. Pourtant, derrière ce succès foudroyant se cache une mélodie née outre-Atlantique deux ans plus tôt.

À l'origine, le titre s'intitule "Made to Love". Il est écrit et composé par Phil Everly. Fait rare pour l'époque, Phil compose ce morceau seul, sans son frère Don. Enregistrée par les Everly Brothers en 1960, la chanson passe pourtant relativement inaperçue, restant dans l'ombre de leurs immenses succès comme Bye Bye Love.

Il faudra attendre 1962 pour que le titre trouve enfin son public aux États-Unis grâce à la version d'Eddie Hodges. Ce jeune prodige de Broadway apporte au morceau une légèreté adolescente et un tempo plus marqué. C'est précisément cette version, plus sautillante, qui parvient aux oreilles de Claude François. Les paroles de Vline Buggy sont l'atout de cette adaptation. Là où Phil Everly chantait l'histoire d'un garçon "créé pour aimer" une fille unique, Vline Buggy inverse la perspective. Elle transforme le texte en une ode aux filles : "Belles, belles, belles comme le jour...".

Le public est conquis. Pour l'anecdote, le clip (Scopitone) de la chanson est réalisé par un certain Claude Lelouch, montrant un Cloclo bondissant dans la neige, une image qui marquera durablement les esprits.

La suite, vous la connaissez : "Belles Belles Belles" devient un incontournable absolu de la discographie de Claude François et le socle de sa légende. Au fil des décennies, de nombreuses reprises ont vu le jour, de C. Jérôme à Matt Pokora en passant par Début de Soirée. Si ces versions témoignent de la postérité du titre, elles restent anecdotiques face à l'original.

Toutefois, une version se démarque par son audace : celle de Jahel et ses Gazelles. En s'appropriant le morceau avec une originalité rafraîchissante.

1962 Claude François - Belles, Belles, Belles

La femme objet

En préparant cet article, je fus assez surpris de constater que la chanson "First Be a Woman" est désormais un hit de Gloria Gaynor daté de 1992. Il est vrai que la chanteuse Léonore O'Malley à l'origine de ce tube fut par la suite oubliée par le public. Lorsque la chanson sort en 1980, le disco est sur le déclin cependant la chanson fut un tube par ici et aux USA. Suite à ce succès, et à une pochette attrayante, Léonore sortira un second album l'année suivante dans l'indifférence générale avant de mettre un terme à sa carrière musicale. Elle nous quittera définitivement en 2020.

En 2001, ce hit est adapté par la lofteuse Loana que les médias tentent d'imposer comme une nouvelle star. La chanson devient "Comme je T'aime"... sans la piscine cela à moins de saveur !

Tout comme le thème de la chanson, si l'original s'appuyait sur des paroles féministes : "avant d'être une épouse, une mère ou une amante, une femme doit d'abord être elle-même". C'est un appel à l'estime de soi et à l'autonomie. Il est regrettable que cette philosophie n'aie pas inspiré Loana et qu'elle soit restée une femme objet au lieu de s'émanciper comme le suggérait la chanson originale.

2001 Loana - Comme je t'aime

Une idée à crédit...

Il n'est pas toujours facile de s'y retrouver dans la jungle des reprises et des adaptations. C’est d’autant plus vrai lorsque le répertoire d’un artiste repose sur un riff de guitare si iconique qu'il devient un standard en soi. Chuck Berry en est le parfait exemple : entre auto-plagiat de génie et titres interchangeables, l'auditeur peut vite se perdre.

En 1957, Berry enregistre "School Day (Ring! Ring! Goes the Bell)". À 30 ans, ses années lycéennes sont déjà loin derrière lui. Pourtant, en s'inspirant de ses souvenirs au Sumner High School de St. Louis (qu'il avait quitté prématurément pour un séjour en maison de correction), il touche en plein cœur la jeunesse de l'époque. Il a compris avant tout le monde que pour durer, il faut chanter le quotidien de son public.

Un riff qui a fait des vagues (littéralement)

L'influence de cette chanson est telle qu'elle a dépassé les frontières du Rock'n'roll pur. Le riff d'introduction de School Day a été si influent que les Beach Boys l'ont "emprunté" pour leur célèbre tube "Surfin' U.S.A.". Cette ressemblance a d'ailleurs valu à Chuck Berry d'être crédité officiellement comme auteur après une bataille juridique, prouvant que même le surf-rock de Californie doit tout au génie de St. Louis.

Le recyclage et les Adaptations Françaises

Sept ans plus tard, en 1964, Berry recycle sa propre recette. La structure musicale reste la même, mais le décor change : "No Particular Place to Go" troque les salles de classe pour les virées en voiture. On y suit les mésaventures d'un couple dont le rendez-vous galant est gâché par une ceinture de sécurité coincée. Anecdote vécue ou simple trait d'esprit ? Le mystère reste entier.

Cette même année, la France s’empare du titre. Eddy Mitchell adapte la chanson sous le titre "Donne-moi une idée" (sur l'album Panorama). Mais "Schmoll" ne s'arrête pas là. En 1975, de retour aux sources à Nashville, il réutilise ce même canevas pour créer le mythique "À crédit et en stéréo". C’est ici que le talent d’Eddy explose : Il dénonce dans une satire sociale, la consommation des années 70 (l'achat à crédit) avec humour. Cela fait écho à la manière dont Chuck Berry observait la société. Un classique indémodable !

Je vous invite à découvrir diverses reprises de ces chansons à travers les voix et les guitares de : AC/DC, Cliff Richard, George Thorogood & The Destroyers...

1964 Eddy Mitchell - Donne moi une idée