Viens tout connaitre

La Bande-Son de "Pulp Fiction" (1994) est tout aussi célèbre que le film lui-même. "Misirlou" étant désormais l'emblème de celle-ci, cependant il ne faut pas oublier "Girl You'll Be a Woman Soon" par le groupe américain Urge Overkill.

C'est la renaissance du titre qui est composé à l'origine par Neil Diamond en 1967. Vous trouverez quelques reprises intéressantes de cette chanson, par exemple celle de Biddu Orchestra de 1977.

Bien sûr, la chanson a fait l'objet d'une adaptation en langue française dès 1968 par Dick Rivers : "Viens tout connaître". Un brin ambitieux... mais toujours un plaisir de retrouver Dick. Nul doute que la fille est devenue femme depuis.

Urge Overkill - Girl You'll Be a Woman Soon (1994)

Je N'ai Rien Appris, Maintenant je sais.

"Both Sides Now", est composée par Joni Mitchell, elle explore l'idée que la compréhension de la vie change avec le temps, tout comme notre vision du monde. Un peu dans le sens de la chanson "Maintenant Je sais" par Jean Gabin.

Cependant, Judy Collins fut celle qui porta la chanson au sommet des Charts. Sa voix claire et cristalline, associée à une interprétation sensible, a contribué à faire de cette chanson un standard de la musique folk.

En France, ce n'est pas étonnant de retrouver dans les voix de Nana Mouskouri et Marie Laforet une adaptation de la chanson. Marie sort en 1968 "Je N'ai Rien Appris", Nana reprend la chanson en 1969.

Cette même année, au Canada, Renée Martel chante une autre adaptation du titre "La vie l'amour et moi".

"Both Sides Now" est un incontournable de la chanson Américaine, il existe plusieurs centaines de reprises, et surtout de grands noms au fil des années chantèrent ce titre, en voici quelques exemples :

Marie Laforet - Je N'ai Rien Appris (1968)

Jusqu'au jour...

"Until It's Time for You to Go" est une chanson composée et chantée initialement par la canadienne Buffy Sainte-Marie en 1965, bien qu'il y eut pas mal de polémiques sur sa nationalité et sur ses origines autochtones (Cree). Dans les années 60, Buffy Sainte-Marie était surtout connue comme une figure de proue du mouvement "folk de protestation". Le fait qu'elle écrive une ballade romantique aussi universelle était une petite révolution en soi. Elle a prouvé que les artistes autochtones ne devaient pas être cantonnés à un seul genre ou à des thématiques uniquement politiques.

Le succès de la chanson est indéniable, les plus grands interprètes l'ont chantée au fil du temps. Ainsi Neil Diamond obtient les faveurs des hits américains en 1969, avant qu'Elvis Presley balaye tout en 1972. Vous découvrirez dans ma sélection, diverses belles voix sur cette belle chanson comme Françoise Hardy ou Barbra Streisand.

En français, bien sur, il y a Buffy Sainte-Marie qui nous propose "t'es pas un autre", mais je reconnais largement préférer la version de sa compatriote Emilie-Claire Barlow. En France nous avons droit à d'autres paroles et le titre devient : "Jusqu'au jour où tu partiras".

Anne Marie David est la première a adaptée cette chanson en 1973, un an plus tard Nicole Croisille la chante à son tour. La chanson apparait sur l'album "Partir" et son "parlez moi de lui".

Attention à l'indigestion... c'est toujours mieux que l'AVC !

1974 Nicole Croisille - Jusqu'au jour où tu partiras

Je devine où est la fève !

J'initie par ce titre une série issue de la discographie de Erik Saint Laurent alias Patrice Raison. Sa discographie s'étale entre 1966 et 1971. Après son passage au service militaire en 1969, il rejoint le groupe Présence, au sein duquel il sera remplacé par un certain Daniel Balavoine, en 1971.

Le titre que je vous présente est issu de son EP  paru en 1967 : "Je devine la vérité", qui n'est pas la plus connue de son répertoire. Cependant j'ai apprécié récemment l'écoute de l'original par Neil Diamond dont le titre est : "I Got The Feelin' (Oh No, No)".

Bon Dimanche, les Reines et Les Rois !

Holly rencontre Paul

La chanson que je vous présente permet de se replonger dans la toute fin de l'âge d'or du cinéma Hollywoodien.

Dans "Diamants sur Canapé" nous retrouvons en 1961,la gracile mais délicieuse Audrey Hepburn. Elle est courtisée par George Peppard qui prend alors tous les risques (sans agence) pour l'embrasser sous la pluie. Il est toujours dangereux d'écouter le chant d'une sirène même sur un balcon ! Bref outre la robe fourreau de la belle qui passera à la postérité, la B.O du film sera récompensée par un Oscar.. 

Le thème principal de cette comédie composé par Henry Mancini ressemble pourtant furieusement à celui d'un Western et ainsi devient un classique de la chanson Américaine. Il est dénombré quasiment un millier de versions du titre "Moon River" dans une quinzaine de langues.

Pour la France, Danielle Darrieux offre sa voix sur le titre qui devient "Le Jardin aux Souvenirs" l'année de sortie du film. En 2019 Martine St-Clair, propose une nouvelle version en Franglais dont le titre est tout simplement "Moon River"

En 2004 Stevie Wonder, dans un album hommage au compositeur Henry Mancini fait résonner son harmonica accentuant l'impression d'une BO de Western. Pour ma part la version d'Aretha en 1963 demeure ma version préférée. Enfin habituellement assez rétif aux chansons de Carla Bruni, j'avoue apprécier sa version qu'elle revisite avec classe tout en respectant la version d'Audrey Hepburn.

Belles écoutes à tous.

Le soleil, l'été... m'incitent à délaisser l'ordi et le bureau pour quelques temps, donc mes propositions ralentissent quelque peu.

De Fil en Aiguille (Reboot)

À la suite des belles propositions de TonTon, la chanson "Clair" est revenue à mes oreilles. C’est l’occasion de se pencher sur le parcours de son auteur, Gilbert O'Sullivan, et de son chef-d’œuvre absolu : "Alone Again (Naturally)".

Sorti en 1972, ce titre possède cette sonorité familière, presque "McCartney-enne", qui rappelle les arrangements soignés des Wings. Pourtant, à l’origine, la chanson n’apparaît pas sur son LP Back to Front. Pressée initialement en 45 tours, elle devient N°1 au Billboard Hot 100 américain avant d'être rajoutée à la version européenne de l’album.
Ce qui frappe, c'est le contraste : une mélodie élégante pour un texte d'une noirceur absolue (le texte parle d'abandon au pied de l'autel et de deuil). Nous retrouvons le doigté du légendaire guitariste de studio Big Jim Sullivan, dont le solo acoustique apporte une subtilité mélancolique indissociable du succès du titre.

Les adaptations françaises et québécoises ont su capturer l'essence du morceau avec brio sans la noirceur du texte original :

Robert Demontigny : Au début des années 70, avec un look oscillant entre Ringo et Mike Brant (et un faux air de Bernard Fillon !), il adapte le titre en 1973. : "Si tu m'attends (évidemment)".

Guy Marchand : Avec sa voix de crooner, il livre la version "Me voilà seul encore une fois". Un grand merci au passage pour le superbe travail de restauration de ce 45 tours chez Memor' Hits.

Le titre a traversé les genres et les époques avec une liste d'interprètes impressionnante :

Les divas : Esther Phillips (1972) s'approprie le titre avec une intensité soul, tandis que la version de Nina Simone apparaît sur la réédition de 1988 de l'album Fodder On My Wings.

Les Crooners : En 2010, le grand Neil Diamond s'empare du titre sur son album de reprises Dreams. Il y livre une interprétation dépouillée et poignante, où sa voix de baryton renforce la gravité des paroles. En 2014, c'est au tour de Diana Krall d'inviter Michael Bublé sur son album Wallflower pour un duo de velours.

Le style : En 1976, Shirley Bassey "fait du Shirley Bassey" avec toute la puissance qu'on lui connaît.

Pop & Séries : On retient l'interprétation de Vonda Shepard pour la série Ally McBeal, ou encore la collaboration entre les Pet Shop Boys et Elton John en 2002.

Bonne Écoute

1973 Guy Marchand – Me voilà seul encore une fois

Cherry Cherry

 A l'occasion de la sortie d'un nouvel album de Neil Diamond, je vous propose de redécouvrir l'un de ses premiers succès, paru en 1966 : "Cherry, Cherry"

En 1970, Joe Dassin reprend cette chanson sur l'album "La fleur aux dents" qui devient "C'est Bon L'amour". Sa reprise tient la dragée haute à l'original. L'orchestration est réellement géniale, il est vrai que les 4 ans d'écart entre les deux versions jouent en la faveur de Jojo.

En 2012, Kramer un producteur de New York reprend le titre en espagnol, par instant le morceau ressemble à Guantanamera.

Mr Bojangles (Vers. 2)

Après l'hommage à Annie Cordy "Amuseuse Publique" comme j'ai pu le lire dans certains articles, il m'a semblé logique de presenter cette chanson, hommage à un artiste de rue.

"Mr Bojangles" est une chanson composée et chantée par Jerry Jeff Walker en 1968. Cela sera le hit de sa carrière. Au fil des années de nombreux artistes reprennent sa chanson. (la centaine est dépassée)

J'ai donc fait une selection selon les artistes. La version de Sammy Davis Jr est tout simplement grandiose, nul doute que vous trouverez une version qui conviendra à vos oreilles.
Les autres versions :
- 1969 Neil Diamond
- 1970 Harry Belafonte, John Denver, et The Nitty Gritty dirt Band
- 1971 Nina Simone
- 1972 Sammy Davis Jr
- 1973 Bob Dylan
- 2001 Robbie Williams

A ce jour, je ne connais qu'une version française du titre, il s'agit de celle d'Hugues Aufray parue en 1985 sur l'album "l'enfant sauvage".

Bonne Ecoute.

Tout ça... pour rien !

Je poursuis  à mon humble niveau, le rétablissement de la notoriété de Neil Diamond en proposant à nouveau une chanson de cet artiste.

En 1971, il sort un nouveau 45t " I Am...I Said". La voix grave, des paroles qui interrogent sur son existence du moment et surtout une mélodie accrocheuse font de ce titre l'une de ses belles chansons.

Serge Lama peu habitué à reprendre des titres a été séduit par la chanson. Quelques mois plus tard il sort un 45t avec "Tout ça ... pour rien". Certes la chanson ne fait pas partie des classiques de Serge Lama et pourtant ...

A vous de d'écouter, sinon tout ça... pour rien !

Un petit Becaud et c'est reparti !

En 1980 Neil Diamond  connait l'une de ses meilleures ventes d'album : Jazz Singer est pourtant la B.O d'un film au succès très mitigé.
L'un des 45t tiré de l'album est "Love On The Rocks".

Gilbert Becaud  qui à déjà adapté avec bonheur "C'est en septembre" de Neil Diamond en 1979, tente à nouveau une reprise de ce chanteur. Il s'associe avec Ireen Sheer pour conquérir le marché Allemand.
Ireen Sheer a terminé 6eme du concours de l'Eurovision trois ans auparavant en portant les couleurs de l'Allemagne.
"L'amour est mort" paru en 1981 devient une belle chanson de Gilbert Bécaud

Un chanson mais deux visions différentes pour son interprétation.

C'est en Septembre (V2 Amii Gilbert)

Pour compléter l'hommage fait par Nostagie Forever à Monsieur 100 000 Volt

Chanson coécrite par Gilbert Bécaud et Neil Diamond, elle sortira d'abord avec les mots de Gilbert Bécaud en 1978, puis en 1979 avec ceux de Neil Diamond. (Merci à Mimi Music pour les infos)

En Septembre est magnifiquement adapté,  September Morn  est tout aussi belle ! Normal compte tenu des interprètes qui l'ont accrochée à leur discographie.