Une nouvelle fois nous replongeons au cœur des Sixties avec ce titre "Si seulement" des Chaussettes Noires de 1961. Sans surprise pour l'époque, nous avons affaire à une adaptation.
Après son passage à l'armée, Elvis Presley signe son retour en 1960 et enregistre un nouvel EP contenant "Dirty Dirty Feeling".
En 2000, Betty et Ses Bops ont la riche idée de reprendre le titre des Chaussettes.
"Les chemins de ma vie" est une chanson de Sylvie Vartan sortie en 1974 parue sur l'album "Shang Shang A Lang". Les paroles évoquent les chemins de la vie, les choix à faire, et l'importance de suivre son cœur. Probablement inspirée de sa relation tumultueuse avec Johnny.
L'original est "If You Love Me Let Me Know" d'Olivia Newton-John sortie la même année. Le sens des paroles est plus directe. Elle exprime un besoin de certitude dans une relation amoureuse. La chanteuse demande à son partenaire de lui montrer clairement ses sentiments. Les paroles mettent en avant l'importance de la communication dans un couple.
En 1977 sur l'album "Moody Blue" d'Elvis Presley apparait le titre en version live.
En 1976 Claude Valade sort de l'autre coté de l'océan "J'ai dit Non", malheureusement je ne dispose pas d'une version acceptable pour le blog. En 2017, une autre chanteuse Canadienne Guylaine Tanguay sort l'album "Mon Livre Vert" sur lequel nous pouvons découvrir la chanson.
Kris Kristofferson nous a quittés le 28 septembre 2024. Chez nous, il est surtout connu comme acteur (A Star is Born, Blade, Le convoi...). "John Norman Howard" dans Une étoile est née, aux côtés de Barbra Streisand, est tout simplement génial... Je ne suis pas Gaga ! Et dire qu'il faillit être remplacé par Elvis sous l'impulsion de Barbra. Mais Kris Kristofferson fut également un grand chanteur de Country Music.
Son premier album date de 1970, "Me And Bobby McGee", dans lequel nous trouvons son plus grand succès "Help Me Make It Through the Night". Cette chanson fut reprise et adaptée plusieurs centaines de fois. La plupart datent de 1971 à 1972. Il semble d'ailleurs qu'une version de Percy Sledge fut enregistrée quelques semaines avant l'originale.
Ce style de musique a toujours eu du mal à trouver son public en France. Ainsi, il faut patienter jusqu'en 1975 pour écouter Johnny Hallyday chanter "Reste avec moi cette nuit".
Cependant au Canada, dès 1971, Chantal Pary interprète délicieusement "Une nuit à tes côtés". En 1975, Claude Valade propose "Aide-moi à passer la nuit" (ici en version duo de 2016 avec le groupe Bélisle). Cependant, écoutez la version d'Annie Blanchard, c'est ma préférée !
Bye Kris, il reste tes films et tes chansons...
"Solitaire" est une chanson composée en 1972 par Neil Sedaka sur son album éponyme. Bien évidement cette chanson n'a rien à voir avec celle de Martine Clemenceau sortie quasiment dix ans plus tard.
Dans les oreilles, nous avons surtout le souvenir de la version de 1975 chanté par les Carpenters. Par la suite de nombreuses versions apparaissent, notamment celle d'Elvis Presley, de Shirley Bassey...
La version française attendra 1984, et l'album "Dame de Coeur" de Nana Mouskouri. Une très belle adaptation !
Amaury Vassili tentera de la populariser en 2015.
Laissez-vous séduire par les différentes versions proposées...
"Until It's Time for You to Go" est une chanson composée et chantée initialement par la canadienne Buffy Sainte-Marie en 1965, bien qu'il y eut pas mal de polémiques sur sa nationalité et sur ses origines autochtones (Cree). Dans les années 60, Buffy Sainte-Marie était surtout connue comme une figure de proue du mouvement "folk de protestation". Le fait qu'elle écrive une ballade romantique aussi universelle était une petite révolution en soi. Elle a prouvé que les artistes autochtones ne devaient pas être cantonnés à un seul genre ou à des thématiques uniquement politiques.
Le succès de la chanson est indéniable, les plus grands interprètes l'ont chantée au fil du temps. Ainsi Neil Diamond obtient les faveurs des hits américains en 1969, avant qu'Elvis Presley balaye tout en 1972. Vous découvrirez dans ma sélection, diverses belles voix sur cette belle chanson comme Françoise Hardy ou Barbra Streisand.
En français, bien sur, il y a Buffy Sainte-Marie qui nous propose "t'es pas un autre", mais je reconnais largement préférer la version de sa compatriote Emilie-Claire Barlow. En France nous avons droit à d'autres paroles et le titre devient : "Jusqu'au jour où tu partiras".
Anne Marie David est la première a adaptée cette chanson en 1973, un an plus tard Nicole Croisille la chante à son tour. La chanson apparait sur l'album "Partir" et son "parlez moi de lui".
Attention à l'indigestion... c'est toujours mieux que l'AVC !
Semaine noire, Tina Turner nous a quitté !
Comment lui rendre hommage ? Je ne sais pas par quelle chanson commencer....
Finalement, j'ai laissé mes souvenirs faire. "Proud Mary" n'est évidement pas une chanson de son cru, mais elle est tellement d'elle.
La chanson écrite par John Fogerty pour le CCR en 1969, devient un classique aussitôt, la reprise de Ike et Tina Turner en 1971 devint un incontournable.
Bien évidemment, le titre fut aussitôt adapté en français, par Claude François en 1969, qui chanta "Roule". En 1978, Dick Rivers adapta le titre à nouveau "Roule pas sur le Rivers" enfin en 1996 ce fut Johnny Hallyday qui termina par "Rouler sur la rivière".
Et n'oublions pas la version canadienne de Patrick Zabé "Je roule ma bosse" paru en 1969.
L'année 2023 débute, je souhaite à toutes et tous une nouvelle année pleine de joies et de santé. Souhaitons également qu'elle mette un terme à la folie destructrice des hommes.
Pour cette première chanson de l'année, je propose de la douceur à travers un grand classique de l'année 1964 des Righteous Brothers : "You've Lost That Loving Feelin'"
Les reprises du titre se comptent par centaines donc les versions proposées sont très partiales. Pour les adaptations cela est plus simple à ma connaissance :
Tout d'abord Eddy Mitchell déjà séparé de ses chaussettes depuis deux ans sort son album nommé "Du rock n'roll au rhythm n'blues" en mai 1965. Un mois plus tôt, l'EP "J'ai perdu mon amour" permet à Eddy Mitchell de présenter de nouvelles chansons accompagnées par le London All Star.
Ensuite Christian Delagrange sur l'excellent album "Les Mots d'Ange" enregistre le sublime "Tellement de Nuits" en 1994.
Parfois le manque d'échanges sur le choix des titres, démotive quelques peu, mais finalement il me suffit de tomber sur un titre et l'envie de le partager reprend. J'en profite pour remercier tous ceux qui laissent quelques mots sur les divers articles. Cela fait toujours plaisir !
"Are You Lonesome Tonight ?" est l'un des tubes emblématiques de Elvis Presley. Pourtant lorsqu'il enregistre le titre en 1960, cette chanson a déjà connu le succès plusieurs décennies auparavant. Composée en 1927, elle connut son heure de gloire dans l'instant mais sombra rapidement dans l'oubli.
Elle refit surface dans les années 50, au sein de différents orchestres. En 1959, Jaye P Morgan enregistre une version proche de celle d'Elvis.
Histoire d'un fou rire :
La version du 22 Août 1969, est devenue célèbre car Elvis est pris d'un incroyable fou rire sur scène, qu'il a lui même déclenché. Ayant repéré dans le public un homme avec une moumoute il change les paroles de la chanson. Ainsi au lieu de dire "Regardes-tu par ta fenêtre en m'imaginant", il a dit "Regardes-tu ton crâne en espérant avoir des cheveux". Cela déclenche le rire parmi ses musiciens, choristes et en back office. Du coup il éclate de rire et ne trouve aucun soutien pour le stopper. Seule la choriste Cissy Houston, maman de Whitney Houston, faisait imperturbablement son boulot.
En 2022 plusieurs centaines de versions existent, donc la sélection que vous découvrirez ci-dessous est très partiale.
Les versions françaises sont également nombreuses. La première que je connais est celle de Camillo enregistrée en 1961. Son titre devient "Es-tu seule, mon amour ?". L'année suivante le canadien André Sylvain reprend cette version. Il fut le mari durant 14 ans de Chantal Pary. Tino Rossi l'enregistre en 1974 et elle sort sur le 45t en face B de "Papillon" issu du film avec Steve Mc Queen.
En 1979, Ringo adapte le titre avec de nouvelles paroles et devient "Quand Je Suis Seul Le Soir".
En 1981, François Valery, sort son album "Dream in Blue" avec Sophie Marceau, dans lequel nous pouvons écouter "Qu'est-ce que je fous sans toi ?". Lors de la sortie de son "intégrale" millésimé 1994, il "oublie" d'intégrer la chanson.
Enfin Chris Evans sort un album hommage au King et chante "Je Suis Tout Seul Ce Soir" en 2002.
Attention l'abus de gourmandises sirupeuses donne une furieuse envie de riffs de guitares !
Joe Allison et Audrey Allison composent cette petite chanson d'amour, l'empêcheur de tourner rond dans cette histoire d'amour, est un jukebox qui couvre la douce voix d'Audrey au téléphone.
Billy Brown enregistre "He'll have to go" en 1959. Cette version demeure dans l'obscurité. A tel point que Jim Reeves, cette même année, enregistre le titre qui devient alors, un tube.
Depuis, quelques belles voix enregistrerons la chanson, à ce jour il existe plus de 200 versions.
Sur l'album de 1978, "Ce vieux Cow-boy" enregistré par Lucky Blondo, nous retrouvons "Tu peux partir", les paroles changent mais cela reste une belle chanson.
A noter que cette chanson fut la dernière enregistrée en studio par Elvis Presley, et nul doute que la version de Ry Cooder vous fera voyager.
Pour ce deuxième épisode les "Mamas du Rock'n'Blues", j'ai choisi la chanson "Whole Lotta Shakin' Goin' On" et ainsi de présenter Big Maybelle.
Bien sur, Jerry Lee Lewis permit à la chanson de rentrer dans la légende des titres Rock'n'Roll, mais Miss Maybelle composa et chanta ce titre en 1955 ; Deux ans avant le "Killer", elle était produite par Quincy Jones. Dés le début des années 60, elle perd les faveurs du public, encore une fois la drogue, la maladie, ... font leur œuvre. Elle disparait en 1972 suite à un coma diabétique.
Les versions du titre foisonnent, je laisse sur le coté quelques versions qui n'apportent rien, ou sont insupportables à mes oreilles (Flying Lizard...). Je ne doute pas que quelques versions remarquables m'ont échappé alors n'hésitez pas à proposer les vôtres.
Etonnamment ce titre échappe à l'adaptation par Eddy, Johnny, Dick, Sylvie..., C'est Dany Logan et les Pirates qui en 1961 proposent "Mon petit Ange". Dany Logan qui suivait des études de comptabilité, était probablement trop rationnel pour continuer cette carrière avec passions et déterminations. Quelques tentatives de retour déjà dans dans les années 60, puis en 1979 ne lui permettent pas de retrouver le devant de la scène. Une crise cardiaque l'emporte à 42 ans en 1984.
Autre version :
Vous retrouverez exceptionnellement une version live, il s'agit de celle de Johnny Hallyday au Palais des Sports en 1971, avec Michel Polnareff au piano et Nanette Workman dans les chœurs... Red Bull donne des ailes...
Bon Dimanche
Ce premier épisode est consacré à ces "Mamas" du rock qui sont passées à côté d'une gloire qui leur tendait pourtant les bras.
Big Mama Thornton, de son vrai nom Willie Mae Thornton, est l'une de ces pionnières du Rock'n'roll encore trop méconnue du grand public. Fin 1952, elle interprète un titre intitulé "Hound Dog" qu’elle finira par enregistrer en 1953. Le destin de Big Mama sera malheureusement le triste reflet de l'histoire de bien d'autres anges maudits du Rock et du Blues. Pour son enregistrement de "Hound Dog", elle ne percevra que 500 dollars. Malade et sans un sou, elle s'éteint en juillet 1984. Une consommation excessive d'alcool, débutée dans les années 70, lui fera perdre 160 kg avant de l'emporter. Cette même année, elle est intronisée au Blues Hall of Fame.
Dernière précision : elle est la compositrice et la première interprète de "Ball And Chain", probablement composé à la fin des années 50, même si l'enregistrement original demeure introuvable. C’est Janis Joplin qui se chargera, plus tard, de rendre ce titre légendaire.
Trop noire ? Trop grosse ? Manque de promotion ? Toujours est-il que "Hound Dog" ne connaîtra le succès planétaire qu'au moment où un jeune Blanc très "télégénique", qui "chante comme un Noir", enregistre la chanson. Il l'interprète pour la première fois à la télévision le 5 juin 1956 dans le Milton Berle Show. Cette diffusion, qui bat tous les records d'audience, fait scandale. Mais la machine est lancée. La légende veut qu'Elvis ait repris ce titre après avoir entendu la version de Freddie Bell & The Bellboys. Pour ma part, je préfère largement sa version de 1969 sur l'album "From Memphis to Vegas". Les puristes vont hurler !
Les versions de cette chanson se comptent par centaines ; je ne vous propose donc que celles que j'aime et qui figurent dans ma discothèque. Paradoxalement, malgré son succès, il n’existe aucune reprise française du titre avant 1977. Cette année-là, Lucky Blondo sort un album hommage intitulé "From Elvis to Nashville" sur lequel on retrouve "Un vieux chien de Chasse". Je me méfie de nos cousins "caribous" : il existe probablement une version québécoise du titre dont je n'ai pas trouvé trace. Vos commentaires apporteront peut-être des réponses.
Ce titre aurait pu convenir à Sylvie Vartan, mais les paroles étaient jugées trop subversives pour l'époque, même pour celle qui chantait pourtant "Je suis libre" en 1961. Pour l'anecdote, cette chanson est également à l'origine du transfert du contrat d'Elvis Presley de SUN vers la RCA, suite à un imbroglio juridique sur les droits d'auteur.
Enfin, je ne résiste pas à l'envie de vous proposer une "chanson-réponse". En 1953, Rufus Thomas enregistre une première version de "Bear Cat", mais je vous recommande plutôt sa version Stax de 1970.
Place à la musique... Je ne vous promets pas de courir après les chiens à en perdre haleine !
Le Gospel fut l'une des sources d'inspiration du Rock'n'Roll. Bien avant la naissance officielle du Rock en 1954, des mains noires lui donnaient jour... comme celles de Rosetta Tharpe en 1938.
Ainsi, il n'est pas étonnant de retrouver le plus célèbre des pionniers du Rock'n'Roll adapter un gospel pour le rendre plus "énergisant"... Pour les plus jeunes, c'était le Red Bull d'avant .
"We're Gonna Move" donc, chanté par Elvis Presley en 1956, est une révision d'un chant Gospel enregistré pour la première fois en 1953 au Texas par les Bells Of Joy. La chanson était alors titrée "Leak in This Old Building". Il est vrai que des fuites dans le bâtiment, cela donne envie de bouger.
Entre Gospel et Country, Long Chris séparé par l'armée de ses Daltons en 1963, choisi la Country.
Il n'hésite pas à tout entremêler, "Le cavalier du crépuscule" est le titre du film "Love me tender" en version française, et "We're Gonna Move" est l'une des 4 chansons de ce même film.
Souvenirs en Cinémascope et en noir et blanc...
Difficile de retrouver la joie de présenter de nouvelles chansons, toutefois une mélodie est revenue à mes oreilles et depuis tourne en boucle dans ma tête.
En 1965 Pino Donaggio enregistre un slow "à l'italienne" qui fera le tour du monde à travers plusieurs centaines de reprises. "Io che non vivo (senza te)" est rapidement adapté en anglais par Dusty Springfield la chanson porte le titre "You Don't Have to Say You Love Me". L'année 1966 sera l'année des reprises, tous et toutes veulent chanter ce titre.
L'enregistrement en Octobre 1970 de ce titre, par Elvis Presley accroit encore la popularité de la chanson. L'avantage de cette reprise, est qu'elle m'a permis de découvrir l'obscur "Patch It Up" de la face B... Extraordinaire !
Impossible de citer toutes les reprises donc je glisse quelques versions que je possède.
En France, bien évidemment c'est Monsieur Richard Anthony qui impose sa reprise laquelle devient "Jamais je ne vivrai sans toi" en 1965. Outre Atlantique, Margot Lefebvre en 1966 reprend cette version, ainsi que Claude Valade en 1976.
Une autre version du titre apparait en 1993 interprétée par Sandra Kim, malheureusement cette belle version me manque... un jour peut-être le Doc pourra nous proposer "Je t'ai tout donné". Il est dommage que nous soyons quasiment tous bloqués sur son titre vainqueur à l'Eurovision, il semblerait que Sandra Kim a dans sa discographie, quelques autres titres à découvrir.
Bref article incomplet et imparfait, mais j'avais envie de présenter cette belle chanson souvent kitschissime et donc parfaite pour le Bon Craignos.
... C'est souvent le credo de ce blog ou ceux des amis. C'est aussi les paroles d'une belle chanson écrite pour le couple de l'époque Rita Coolidge et Kris Kristofferson par Tom Jans.
"Loving Arms" est donc chanté pour la première fois par ce duo en 1973, l'année suivante le public retiens la version du King Elvis. 1974 c'est également l'année de l'adaptation par Johnny Hallyday. "J'ai pleuré sur ma guitare" devient ainsi un classique de l'idole des jeunes et ... moins jeunes.
En 1975, Nana Mouskouri propose une version, plus mystique, du titre qui devient "Si tu savais prier"
Cette chanson est reprise des dizaines de fois, et nous pouvons constater qu'il est difficile de passer après les "Kings" Elvis et Johnny.
Toutefois, faites votre choix à travers les interprètes proposés car lorsque la chanson est bonne toutes ses versions sont acceptables.
Pour la 300e chanson présentée, "Suspicious Minds" s'est naturellement imposée à mon esprit sans aucune méfiance !
Le titre est connu de tous et les versions se comptent par centaines ; les plus grands comme les plus obscurs se sont risqués sur la chanson. Bien qu'elle ait été composée en 1968 par Mark James, c'est évidemment par l'intermédiaire d'Elvis Presley que le public découvrira "Suspicious Minds".
La genèse de la chanson n'est pas une simple fiction. Le compositeur Mark James s'est inspiré de sa propre vie amoureuse tumultueuse : bien que marié, il éprouvait encore des sentiments profonds pour son amour de jeunesse, elle-même mariée de son côté. Sa femme de l'époque s'en doutait, créant une atmosphère lourde de suspicion à la maison. C'est ce sentiment d'être "pris au piège" dans une situation sans issue qui lui a inspiré le fameux refrain, composé tard dans la nuit alors qu'il jouait sur un pédalier d'orgue.
En janvier 1969, lors des sessions d'enregistrement mythiques aux American Sound Studios de Memphis, Elvis flashe immédiatement sur la chanson, bien que la version originale de Mark James l'année précédente ait été un échec commercial. Cependant, son redoutable manager, le Colonel Tom Parker, exige comme à son habitude que les droits d'édition de la chanson lui soient cédés. Les éditeurs refusent. Le Colonel menace alors d'annuler l'enregistrement de ce titre. Mais, pour une fois, Elvis, poussé par son instinct artistique, tient tête à son manager et impose le morceau.
Si l'on écoute attentivement la version d'Elvis, la chanson commence à s'estomper (fade-out) vers la fin, semblant se terminer, avant de remonter en volume (fade-in) pendant une quinzaine de secondes. Ce n'était pas une idée de génie musical, mais plutôt une petite guerre d'ego en studio ! Le producteur attitré d'Elvis chez RCA, Felton Jarvis, voyait d'un très mauvais œil que le King enregistre chez American Studios avec le producteur Chips Moman. Pour reprendre le contrôle sur le morceau, Jarvis a trafiqué la bande master en ajoutant ce fondu artificiel. Chips Moman décrira plus tard cette modification comme une "cicatrice" sur son travail. Malgré ce petit sabotage interne, le titre s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires et est devenu le 17e numéro 1 d'Elvis au sommet du Billboard Hot 100.
En 1973, Johnny Hallyday adapte le titre qui devient "Soupçons", tiré de l'album Insolitudes.
C'est aussi l'occasion de saluer la mémoire d'un bluesman français qui, dans la chaleur de l'été, s'en est allé : Patrick Verbeke avait adapté le titre en 1985 sous le nom de "Paris 450".
Enfin la version Canadienne est l'oeuvre de Johnny Farago en 1971 et le titre devient "Tu es devant moi".
Les versions suivantes proposées agaceront certains et donneront du plaisir à d'autres. Il y en a pour tous les goûts, de la country au disco en passant par la soul, avec parfois quelques détours par l'insipide.
Bref, je suis ravi d'être encore parmi vous pour ce 300e article. Aux débuts du blog, je ne pensais vraiment pas durer aussi longtemps !
"Angel" est l'un des multiples titres d'Elvis Presley qui permirent au King de chanter en Cinerama. Issu du film "Le Shérif de ces dames (Follow That Dream)" sorti en 1962, la chanson connaitra le succès avec la voix de Cliff Richard sur un rythme plus enjoué en 1965.
Eddy Mitchell repère le titre dés l'année 1962, sa voix colle à merveille à cette chanson. Je trouve l'orchestration de cette version plus réussie que celle de la version originale.
Bon Dimanche avec cette douceur.
Avril 1960 Elvis Presley, libéré de ses obligations militaires en Allemagne, sort un nouvel Album. Elvis is Back !
L'album débute avec la chanson "Make Me Know It", qui ressemble au titre qui sortira dans "Fun In Acapulco" en 1963 : Bossa Nova Baby.
A ma connaissance, il n'existe qu'une seule adaption, celle du King ... des pattes d'eleph et du col pelle à tarte : Ringo.
En 1979, en hommage au King il ressort quelques chansons de l'autre King, avouons qu'il s'en sort pas mal du tout, Non ??
Hank Williams, sa vie remplie de tourments, d'excès, mais aussi d'immenses succès ,conjugués à une mort à 29 ans en 1953 prématurée et étrange, font du personnage une légende de la musique.
Quelques unes de ses chansons sont devenues des hits planétaires au fil de leurs reprises tout au long de ces années.
"I'm So Lonesome I Could Cry", La chanson que je vous propose est sortie en 1949. Nous dénombrons quasiment 300 versions du titre, la dernière en date est celle de Morgan James : La blonde très sexy du groupe Postmodern Jukebox.
Auparavant Ronnie Hawkins, Johnny Cash, Elvis Presley, Everly Brothers, Del Shannon, Jerry lee Lewis, Roy Orbison (Superbe), Buddy Greco, Little Richard, Wanda Jackson, Al Green (que je vous recommande), Nick Cave ... ont interprété ce titre.
En France, la musique country peine à obtenir du succès, nous patientons jusqu'en 2013 pour découvrir ce titre. Eddy Mitchell toujours à rechercher ses racines du cotés de Nashville propose à Belleville et ses alentours "T'es Seul, Tu Stresses, T'es Mal".
Il existe une autre version du titre en provenance de Quebec daté de 1966, par Dominique Michel : "Je crois que je vais pleurer". je ne peux vous en proposer une version audio acceptable, toutefois vous pouvez découvrir le titre ICI.
Finalement Hank Williams n'est pas si seul et il inutile de pleurer.
Franck Michael, est un chanteur Belge d'origine Italienne... encore un !
Souvent raillé pour son public ou la simplicité de ses chansons, il collabore pourtant régulièrement avec Michel Mallory. En 2003, il sort un album hommage au répertoire d' Elvis Presley.
Chacun aura son opinion sur l'album et le personnage, mais on trouve sur ce CD une reprise en français de "Moody Blue". Cette chanson a été composée en 1975 par Mark James, déjà auteur du mythique Suspicious Minds en 1969. Je ne peux vous proposer la version originale de l'auteur, la qualité de mon enregistrement étant trop moyenne.
L'année suivante, Elvis Presley enregistre le titre pour un single qui sort fin 1976. Ce sera également le titre de son ultime album, paru en 1977, un mois seulement avant sa disparition.
Cette ballade country a été peu reprise au fil des années, si ce n'est par des "sosies vocaux" du King. Ainsi, ce "Maudit Blues" de Franck Michael, sur des paroles de Michel Mallory, mérite une seconde écoute plus indulgente.
Il a osé... osons l'écouter ! Sinon, patientez un peu jusqu'au prochain article.
