Un destin tragique

Au vu des statistiques précédentes, ce n'est pas la présentation de cette chanson qui fera monter les vues du site ! J'ai mis en attente quelques « petites souris » pour vous proposer "J'ai trop besoin de toi" de Georges Ulmer. En 2024, un lecteur anonyme en avait fait la demande. Or, tout récemment, je suis tombé sur ce disque… J'espère qu'il se reconnaîtra !

Georges Ulmer est d'origine danoise, mais il s'est si bien assimilé qu'il est devenu l'un des symboles sonores du Paris de l'après-guerre. Il a d'ailleurs été décoré à la fin de sa vie de l'Ordre du Dannebrog par la reine du Danemark. Comme beaucoup de chanteurs de sa génération face à l'essor du rock 'n' roll et du R&B, il a adapté plusieurs tubes anglophones pour le marché francophone, comme celui-ci.

 "What Am I Living For" à l'origine, est une chanson de Chuck Willis. Dans cette ballade sentimentale, le chanteur exprime sa dévotion absolue, affirmant que sa vie n'a aucun sens sans la personne qu'il aime.

Le morceau sort au début de l'année 1958 en face A d'un single dont la face B s'intitule… "Hang Up My Rock and Roll Shoes" (« Raccrocher mes chaussures de rock 'n' roll »). Le 10 avril 1958, alors que le disque commence à monter dans les classements, Chuck Willis meurt subitement d'une péritonite à l'âge de 31 ans. L'association de ces deux titres — l'un s'interrogeant sur le sens de la vie et l'autre annonçant la fin de sa carrière — prend une tournure prophétique qui bouleverse le public et propulse le morceau à la première place des classements R&B de façon posthume.

Ce nouveau rythme en inspirera bien d'autres au début des années 1960, à l'image du célèbre "When a Man Loves a Woman"de Percy Sledge. Ce morceau est également l'occasion d'écouter quelques voix que j'apprécie particulièrement : Conway Twitty, Wanda Jackson, Solomon Burke, Sleepy La Beef, Van Morrison…

Je vous laisse les découvrir ou les redécouvrir.

1960 Georges Ulmer – J'ai trop besoin de toi

Le Kid de Cincinnati

Le Kid de Cincinnati est un film culte de 1965 avec Steve McQueen et la sublime Ann-Margret. Il retrace une tension palpitante autour du poker et les désillusions du "Kid". À l'heure des jeux en ligne et des risques d'addiction, ce film reste une œuvre salutaire qui remet les idées en place.

C'est aussi une chanson phare issue de la bande originale, interprétée avec toute la soul de Ray Charles. Le titre sera adapté en français l'année suivante par Lucky Blondo, conservant son ambiance feutrée et mélancolique.

Souvenirs...

Ray Charles - Cincinnati Kid (1965)

2023 In French Please !

En 2023 Salvatore Adamo décide avec l'album "In French Please !" d'adapter en français quelques standards. La chanson que j'ai choisi pour illustrer cet album est le titre d'Elton John : "Sorry Seems To Be The Hardest Word".

Le titre en français devient "Désolé est bien le mot qui tue". Pourtant en 1984, sur une face B de 45t de Janic Prévost, on peut découvrir "Le dernier Mot" qui une superbe adaptation du titre. (Merci Tonton)

Eleanor Rigby

Après une absence de plusieurs semaines, pour raison de santé, je tente une reprise.

"Eleanor Rigby" est un titre des Beatles sorti en 1966, mais aucun des Beatles ne participe à la prise de son de la bande musicale. Seul Paul McCartney enregistre sa voix, John Lennon et Georges Harrison quant à eux participerons au chœur. Le titre est issu de l'album "Revolver".

En 1966, Erick Saint Laurent enregistre une version française, ainsi qu'un groupe espagnol Los Diamantes. La chanson devient tout simplement "Eleonor Rigby"

La chanson est reprise des centaines fois, alors les versions proposées ne sont que partielles et partiales.

La Chanson d'Arno

Vous n'avez pas pu échapper à la triste nouvelle du week-end… en espérant qu'elle reste la seule. Arno, le chanteur belge, s'en est allé. Personnage haut en couleur au style proche de Tom Waits, j'avoue ne pas vraiment connaître ses chansons : ce n'est pas trop mon univers. Mais aujourd'hui, il est bon de se rappeler ces quelques paroles :

« Putain, putain
C'est vachement bien
Nous sommes quand même
Tous des Européens »

Il n'a pas été facile de trouver un titre de lui dans ma discographie. Pourtant, lorsqu'un Belge rencontre un Suisse sur une reprise américaine au début des années 2000, le résultat est explosif.

En 1970, Melanie Safka déplore ce qu'est devenue sa chanson, qui fera pourtant le tour du monde. Pour ma part, je garde le souvenir du 45 tours des New Seekers — présent à la maison — et de leur reprise du titre « Look What They've Done To My Song Ma », très années 1970.

Le succès est tel que Dalida ne résiste pas à son adaptation, qui devient tout simplement « Ils ont changé ma chanson ». Claudine Longet la reprend également cette année-là, mais en version originale. En 2006, Anaïs Croze et sa guitare permettent à leur tour au public du Cheap Show de réécouter ce morceau.

Entre-temps, la chanson aura permis à Ray Charles de réintégrer les classements en 1972, et à Miley Cyrus, accompagnée de ses musiciens dans son jardin, de se révéler en artiste assagie. À noter également : la maison de disques de Nina Simone a ressorti en 2008 une version de 1971 de cette chanson qui… a bien changé !

Salut à toi, l'artiste, et merci de nous avoir fait réécouter ce titre.

2001 Arno & Stephan Eicher – Ils ont changé ma chanson

Une petite chanson sans faim !

Tonton nous a remis à l'oreille, la version "Caribou" des Carpenters avec la famille Simard. Je vous propose une autre vedette venue de Québec, Renée Martel.

Après quelques hésitations sur le choix du titre, j'ai finalement décidé de commencer par ce premier 45t sorti en France en 1972. "Un amour qui ne veut pas mourir".

La chanson "Never Ending Song of Love" sort en 1971 sous la plume (du duvet ?) et la guitare de Delaney et Bonnie Bramlett. Cette petite chanson d'amour sans fin rencontre son public dans plusieurs pays Anglo Saxon.

Et, Ray Charles l'inclut dans son répertoire durant sa période Country et Western (1972).

Cependant c'est la version des News Seekers cette même année qui permet à la chanson de s'envoler à travers le monde et de susciter l'attention des adaptateurs.

La musique country ayant un peu de mal à s'imposer en France, c'est Renée Martel "importée" du Québec donc, qui tente, avec son joli minois de séduire le public. Cela nous permet en attendant la face B, de réécouter cette chanteuse dans une chanson mettant sa voix plus en avantage qu'avec les paroles d'une "Cow-Girl Dorée".

En 2015, Isabelle Boulay lors d'un album hommage à Renée Martel, reprend ce titre.

Je vous propose également la version de la Country Girl, Crystal Gayle sortie en 1990 sur son album "Ain't Gonna Worry".

Bonne Ballade Musicale sans limitation à Toutes et Tous !

Féminin ou Masculin (V2)

Je vous propose, cette fois, un classique de Ray Charles "Hallelujah, I Love Her So", sorti en 1956. Avec plusieurs centaines de reprises il est impossible de ne pas avoir entendu au moins une fois ce titre. Je propose donc une large selection du titre par quelques artistes incontournables. Au féminin, la chanson devient tout simplement "Hallelujah, I Love Him So".

Par chez nous c'est une nouvelle arrivée en 1961 qui s'empare du titre qui devient "Dieu Merci, Elle M'aime Aussi". La chanson apparait sur le second EP de Nicole Croisille. Annie Fratellini et Jacky Gordon tentent aussi de conquérir le public avec ce titre cette année là.

Pour boucler cette présentation, je termine par la version de Nicole Croisille parue en 1987 sur son album Jazzville.

A vous de choisir votre version et votre style.

Ne me quitte pas (Chap 4)

Ce chapitre est consacrée aux versions en Anglais de la chanson de Jacques Brel dont le titre est "If you go away".

J'ai opté pour une sélection permettant à la chanson de sortir quelques fois de son coté mélo et tire-larmes.

Ainsi nous commençons l'écoute par une version de Shirley Bassey issue de son album remix de l'année 2000, qui illustre parfaitement l'esprit de ce post.

La version suivante est celle du Canadien Terry Jacks, sortie en 1974 juste après son hit "Seasons In the Sun" déjà une reprise du grand Jacques.

Retour dans les années 2000, avec la version de Patricia Kaas qui enregistra sa version en 2002 en soutien de la B.O du film Piano Bar.

En 1984, Oscar Benton propose une version très pop de la chanson.

En 1990, Julio Iglesias ne résiste pas à l'envie d'enregistrer cette chanson de légende.

Ray Charles dans une mélodie plus classique enregistre également le titre, sa voix est du velours sur cette chanson. (1974)

Voilà pour ce chapitre 4 en souhaitant que certaines de ces versions attirent votre attention. Face aux innombrables versions que j'ai laissé de coté, je proposerai probablement un autre chapitre sur "If you go away"

Bon Week-End

Il faudra leur dire

La chanson "Il faudra leur dire" a été initialement écrite par Francis Cabrel pour le baptême de sa fille. En 1989 il l'enregistre avec la Chorale des enfants d'Asnières. La chanson touche son public.

En 2012 Michèle Torr s'offre à son tour, un joli moment avec sa petite fille sur l'album "Chanter c'est prier".

Auparavant la chanson, s’était exportée sur le piano de Ray Charles, elle apparaît sur l'album de 1993 My World : "More Love Than Ordinary"

Bref une jolie chanson, qui s'écoute facilement à l'approche des fêtes de Noël.
En bonus vous trouverez les versions enregistrées par Serge Reggiani en 1998, et celle de 1996 par Hugues Aufray.

Calendrier de l'Avent Musical (Vers 2022)

Voilà bientôt le 25 décembre, avec son sempiternel lot de disques de chants de Noël qui remplissent les bacs des quelques disquaires existants...

Je suis le mouvement et propose quelques enregistrements adaptés à ce mois, tout en espérant sortir des enregistrements classiques. Toutefois, il est recommandé d'écouter un seul titre par jour... sinon c'est la crise de foie !

"Greensleeves" est  une chanson issue d'un chant traditionnel anglais. Quelques siècles plus tard  nous retrouvons le titre avec des paroles adaptées à la fête chrétienne. Le titre devient : "What Child Is This ?"

Pour ma part j'ai découvert lors de mes jeunes années, ce titre en regardant un western de 1962, "La Conquête de l'Ouest". La chanson de Debbie Reynolds "Home in the Meadow" sert de fil conducteur entre les différentes histoires du film.

La même année Richard Anthony s'inspire de cette version pour son adaptation "Loin". En version instrumentale, je glisse la version des Guitares du Diable que je préfère à celle des Champions.

En 2008, Maurane et Hélène Segara unissent leur voix pour une nouvelle version "D'ici".

Il existe plus de 1300 interprétations de ces titres, donc le choix proposé est très subjectif, je vous laisse apporter à travers les commentaires vos autres propositions.

Je rappelle également que la mélodie de cette chanson est la base musicale d' "Amsterdam" de Jacques Brel.

Lucky le Kid

En 1965 Steve McQueen, Ann Margret, Karl Maden, Cab Calloway enflamment les salles obscures dans un film de la  Metro-Goldwyn-Mayer.

La chanson du film est interprétée par Ray Charles, qui chante l'histoire du "Kid de Cincinatti"

L'année suivante Lucky Blondo nous raconte à son tour l'histoire de ce joueur de poker malheureux, qui ne voit pas la fille qui pleurait pour lui...

Les jeux sont faits...