Grosse Galère

La nouvelle est tombée, empreinte d'une grande tristesse  : Jimmy Cliff a rejoint l'autre rive, laissant derrière lui son héritage musical. L'artiste jamaïcain, pionnier du reggae et icône mondiale, a achevé son voyage terrestre.

Parmi ses titres légendaires, l'un résonne avec une force particulière en ce jour : "Many Rivers Too Cross".

Bien que souvent reprise par de grands noms — de Joe Cocker à Cher —, j'éprouve toujours l'irrépressible besoin de revenir à la source.

Étonnamment, à ma connaissance il existe une seule adaptation en langue française, en 1987, la chanteuse Julie Pietri a proposé une version. Sur son album "Le premier jour", elle a livré "Trop d'années à vivre". 

Cependant le sentiment qui nous habite aujourd'hui, face au départ de Jimmy Cliff, est que trop, ce n'est malheureusement pas assez.

Eddy Mitchell fait tourner la Vieille Fille

Sorti en 1969, "Spinning Wheel" est l'un des titres phares du second album éponyme de Blood, Sweat & Tears, marquant l'apogée du jazz-rock fusion. Avec son rythme entraînant, sa section de cuivres puissante, et son solo de trompette immédiatement reconnaissable, la chanson était une bombe.

Rédigées à la fin des années 60, en pleine ère psychédélique, les paroles de "Spinning Wheel" n'offrent pas un sens immédiatement "normal" ou terre-à-terre. Elles dégagent une atmosphère de confusion, de cycle incessant, d'une roue qui tourne sans fin.

Le mystère s'éclaire légèrement quand on se penche sur l'auteur et interprète, David Clayton-Thomas. On raconte qu'à l'époque, le chanteur était éperdument amoureux de la grande Joni Mitchell, mais que ses sentiments n'étaient pas partagés.

La chanson a été écrite alors qu'il traînait dans le quartier de Yorkville à Toronto, véritable épicentre bohème de la musique rock. Dans ce bouillon de culture et de créativité, il n'est pas difficile de supposer, comme beaucoup l'ont fait, qu'il y ait eu un usage occasionnel de "substances" qui ont pu colorer son écriture d'une teinte surréaliste.

Quoiqu'il en soit, cette chanson a propulsé le groupe vers la gloire. Ils seront l'une des têtes d'affiche du mythique festival de Woodstock en 1969. Chose étonnante, le groupe continue de se produire aujourd'hui, certes avec des membres remaniés au fil des décennies.

Dans l'adaptation française, la confusion psychédélique de la roue qui tourne est remplacée par une histoire bien plus terre-à-terre, ancrée dans le style narratif cynique et légèrement désabusé qu'affectionne Eddy Mitchell. "Vieille Fille" n'a rien à voir avec l'originale lyriquement parlant.

La vidéo a tué le Corbeau Noir

Inutile de présenter "Video Killed the Radio Star" des Buggles, un tube de 1979 qui, ironiquement, est devenu la toute première vidéo diffusée sur MTV en 1981.

Commençons par une "curiosité" de la variété française, l'adaptation de Ringo en 1979, intitulée "Qui est ce grand corbeau noir". En effet, le texte original s'est transformé sous la plume d'Étienne Roda-Gil en un récit pour le moins... spatial. Ringo y incarne un voyageur de l'espace dont la fusée fuit, perdu dans la nuit, qui se demande qui est "ce grand corbeau noir" qu'il aperçoit de son hublot. Une version totalement déconnectée du sens initial, elle est franchement loufoque !

Plus intéressant,  le groupe Matmatah s'est approprié le titre en compagnie de la chanteuse belge Beverly Jo Scott. Le résultat est merveilleux : l'énergie rock des Bretons se marie parfaitement avec la voix de Beverly Jo Scott.

Cap sur l'Italie avec deux reprises aux styles très différents :

Gennaro Cosmo Parlato : Ce ténor italien propose une version très théâtrale, insérée dans son album Remainders (2006). 

Les Chats Noirs : Ce groupe de Jazz Manouche italien revisite la chanson avec une touche très française ! Ils offrent un mix entre l'anglais et le français.

Enfin, terminons notre voyage en douceur avec le groupe Pink Turtle. Habitués à retravailler des tubes pop et rock en version rétro, ils transforment "Video Killed the Radio Star" en une balade jazzy .

Si vous êtes un inconditionnel de "Video Killed the Radio Star", j'espère sincèrement que cette sélection saura satisfaire vos oreilles et faire changer d'avis les autres.

Tout Seul ... Dans la Nuit Noire

L'Automne est désormais là. La saison des couleurs chaudes laisse place aux matinées brumeuses, à la nuit qui tombe de plus en plus tôt, ainsi que le ciel gris qui s'invite plus souvent dans nos têtes.

La chanson que je vous présente est "Tout seul" de Ronnie Bird sortie en 1964 sur son EP "L'amour nous rend fou". Cette dernière est l'adaptation d'un blues "Black Night" de Charles Brown paru en 1951. Cependant son adaptation s'inspire plus directement de la reprise rythmée et soul de Arthur Alexander, également sortie en 1964. Cependant aucune référence au titre d'origine n'est mentionnée sur le disque.

La version de Dr John (Disparu en 2019) s'écarte quelque peu du blues dénudé. Le voyageur de la nuit l'emporte vers les marécages de la Nouvelle Orléans avec une orchestration plus riche et une atmosphère vaudou-funk, prouvant la malléabilité de ce standard.

Bref un morceau parfait pour accompagner une tasse de café (ou thé) chaud devant la fenêtre embuée.

Quand un Bateau sur la Rivière devient Trois Fleurs et du Vent

Ah, les années 80 ! Une décennie de changements, de nouveaux sons, mais aussi de pépites cachées qui méritent d'être redécouvertes. Aujourd'hui, nous allons jeter un coup d'œil à l'une de ces perles, bien enfouie sur la face B d'un 45 tours de Marie Myriam.

En 1981, le vent tourne un peu pour Marie Myriam. Après le succès à l'Eurovision, elle tente de maintenir le cap avec "J'aime quand tu es jaloux". Mais c'est souvent en retournant un disque, loin des projecteurs de la face A, que l'on fait les plus belles découvertes. Et c'est exactement ce qui se produit ici.

Sur la face B de ce 45 tours se cache "Trois fleurs et du vent". Un titre poétique, mélancolique, qui pourrait sembler anodin au premier abord. Pourtant, les oreilles attentives reconnaîtront rapidement une mélodie familière. Il s'agit en effet d'une adaptation française d'un morceau culte du groupe de rock progressif américain Styx : "Boat on the River".

Styx, originaire de Chicago, avait sorti "Boat on the River" deux ans auparavant, en 1979, sur leur album "Cornerstone". Ce titre, avec son instrumentation folk et son atmosphère douce, représentait une parenthèse inattendue dans la carrière d'un groupe principalement connu pour ses hymnes rock complexes et ses ballades puissantes. Chantée par Dennis DeYoung, la chanson évoque un voyage introspectif, une quête de liberté et de simplicité au fil de l'eau. En 1981 le groupe sort "The Best of Time" sur leur fabuleux album "Paradise Theatre"

 

Bambino

 "Bambino" fut le tout premier succès de Dalida. . À l'origine, cette mélodie entraînante est une chanson napolitaine intitulée "Guaglione", créée en 1956. Elle offre un voyage pour ce week-end entre Naples et Paris.

La version originale , interprétée par Aurelio Fierro pour le IV Festival di Napoli.

Après ces succès, la chanson est reprise au fil des années par de nombreux artistes dans de nombreux pays. A l'image de la version du chanteur algérien Lili Boniche en arabe reprise dans le film OSS 117 : Le Caire, nid d'espions, ou de celle de Dean Martin "The Man Who Plays the Mandolino".

Je vous laisse découvrir ma sélection de cette chanson.

Comment puis-je être sûr ?

Sortie en 1967, "How Can I Be Sure", ballade écrite par Felix Cavaliere et Eddie Brigati des Young Rascals, est rapidement devenue un classique. Atteignant la 4e place du Billboard Hot 10 ; La chanson fut inspirée par "l'amour" de Felix Cavaliere alors âgé de 24 ans avec une lycéenne.

Parmi les interprétations les plus notables, celle de Dusty Springfield en 1970, et celle de David Cassidy en 1972 qui a atteint la tête des charts britanniques.

En France dès 1967, Nicoletta enregistre "Je ne pense qu'à t'aimer", qui se vendant à deux millions d'exemplaires. Paradoxalement c'est cette adaptation française qui aurait par la suite inspirée Dusty Springfield. Le succès très éphémère de ce disque décevra la chanteuse.

Il est à noter que le groupe canadien Les Chanceliers avec Michel Pagliaro a enregistré une autre adaptation sous le titre "A paris la nuit". Malheureusement je ne peux vous proposer celle-ci. Cependant vous trouverez la version des Hou-Lops "Je vous salue Marie".

C'est l'occasion tout au long de cet article de retrouver de belles versions par des artistes "Unforgettable"

Baisse un peu la Radio

La chanson « Nessuno mi può giudicare » a été popularisée par la chanteuse italienne Caterina Caselli en 1966. Son succès est tel que le titre est repris la même année par l'artiste américain Gene Pitney, qui l'interprète également en italien.

Une version française est sortie la même année, interprétée par Dalida sous le titre « Baisse un peu la radio».

En 1974, la chanson connaît une nouvelle adaptation en français grâce à Richard Anthony, qui la reprend sous le titre « Amoureux de ma femme ». Cela lui permet de retrouver le succès en France.

Il existe d'autres adaptations de ce titre que je vous laisse découvrir.

New York, New York

À quelques jours du 11 septembre, la pensée se tourne naturellement vers New York, une ville qui a inspiré l'un des plus grands standards de la musique : "Theme from New York, New York". Cette chanson, plus qu'un simple morceau, est devenue un véritable hymne à la ville qui ne dort jamais.

C'est en 1977 que la chanson voit le jour, composée par John Kander sur des paroles de Fred Ebb, pour le film de Martin Scorsese "New York, New York". L'interprétation originale, par Liza Minnelli. Sa voix puissante et pleine d'émotion a donné vie à ce morceau, le transformant en un classique instantané du jazz.

En France ce thème sera repris par Mireille Mathieu. Dernièrement j'ai lu qu'elle en voulait à Emmanuel Macron car elle ne fut pas conviée aux célébrations des JO de Paris 2024... Une de plus !

Je vous propose une toute petite sélection de ce thème, pour la rentrée.

Oui dans ma Vie

Le hit de la fin de l'année 1968 "For Once In My Life" interprété par Stevie Wonder a eu une histoire riche. En effet il fut d'abord enregistré en 1967 mais Berry Gordy producteur et l'un des fondateurs de la Motown n'aimait pas son orchestration. Ainsi il stoppa net l'enregistrement par Stevie Wonder. Ce dernier du attendre un an avant de voir son disque sortir et ainsi recevoir le succès du public.

Pourtant cette chanson fut enregistrée la première fois par Connie Haines en 1965, et ensuite la plupart des chanteurs et groupes faisant partie de la Motown. Evidement le succès de Stevie Wonder donna au titre des envies à de nombreux artistes de s'essayer. En France celui qui s'essaya à l'adaptation ce fut Herbert Léonard. En 1969 il sortit en 45t "Oui dans ma vie" … tout simplement !

Voici une sélection de versions mais attention à l'indigestion !

La Bande Son des Vacances 2025 (On Connait la Chanson vol. 18)

Voilà le dernier opus de la série "On connait la Chanson" concocté pour faire la route ou pour patienter dans les bouchons.

Tous les Samedis Soirs

En 1983, Billy a treize ans, après avoir enregistré "Au temps des surprises-parties" accompagné par les Forbans, il part à Londres enregistrer "Tous les samedis soirs".

Le rythme est efficace, et pour cause, l'original est sorti en 1982. Les Matchbox chantent "One More Saturday Night" et ça déménage !

Pour en revenir à Billy il sortira deux albums, et puis le vide... au début des années 90 il tentera un come-back avec un son plus actuel, mais il redevient Laurent Bitan technicien de maintenance. Enfant star, il confirme à nouveau qu'il est difficile de conserver son public.

Je m'en vais dans un avion.

Restons dans les nuages, pour ce nouveau titre.

En 1966, John Denver écrit et compose "Babe, I Hate to Go" mais le titre ne convient pas au public. Son producteur, alors, le convainc de modifier le titre de la chanson. En 1967 elle fut rebaptisée "Leaving On A Jet Plane" et en 1969 devint N°1 au bilboard 100 aux USA mais par Peter Paul & Mary. Elle fut interprétée comme une chanson de protestation de la guerre au Viet Nam, et la mobilisation d'un soldat forcé de quitter son doux foyer.

Gilles Marchal chanta son adaptation sous le titre "Je M'en Vais Dans Un Avion" en 1970. L'année suivante Marie nous livre sa version sous le titre "Souris-moi, embrasse-moi".

La chanson connaitra un  regain de popularité par Chantal Kreviazuk, sa version est issue de la BOF "Armageddon" en 1998.