De la Nouvelle Orléans à Nashville

Smiley Lewis enregistre en 1953 un nouveau titre écrit par Dave Bartholomew : "Blue Monday".

Ce Lundi Bleu qui illustre le début d'une semaine de labeurs avant de retrouver la joie du Week-End, a été popularisé par Fats Domino en 1956. Au fil du temps, certaines publications le rendent co-auteur du titre ... à tort !

A ce jour, je ne me souviens que d'une seule adaptation française du titre. En 1978, lors des séances d'enregistrements à Nashville, Lucky Blondo enregistre une "Sale Journée" qui apparait sur l'album "Ce vieux cow-boy". Je vous propose cet album en totalité ICI.

En version originale il existe moult enregistrements, mais peu d'entre eux apportent  un plus par rapport à celui de Fats Domino. Toutefois, c'est l'occasion de retrouver Johnny Winter. En 2014 quelques mois après son décès, parait l'album "Step Back" proposant à son public un souvenir musical de ses rencontres avec des musiciens de renom. Ainsi, il joue "Blue Monday" avec Dr John.

Blues, Cuivres, piano, et guitares mettent en valeur ce sale lundi qui revient parfois trop souvent. Aujourd'hui c'est Samedi, et il est donc possible d'apprécier le titre !

Cher et toujours jeune

75 ans depuis quelques jours, la toujours sémillante Cher nous annonce qu'un Biopic sur sa vie est en cours de réalisation.

A 75 ans, Sheila nous offre depuis quelques semaines des nouvelles chansons. 

Comment réunir ces deux grandes artistes ? Bang Bang ? ... Non !

En 1982, Sheila  sort un nouveau 45 T : "La tendresse d'un homme". Ce titre quelque peu oublié depuis, mérite une réécoute.

Nous retrouvons ce titre sur l'album "Prisoner" de Cher sorti en 1979... pour lequel je vous invite également à redécouvrir la pochette Recto et Verso du 33T. "Holdin' Out For Love".  Le titre ressemble un peu à "Maniac" de Michael Sembello sorti, lui, en 1983 !

Dan Seals ressort ce titre l'année suivante, avec une orchestration plus rock.

En 1981 Angela Bofill met le titre à l'honneur sur la face A de son 45T. La même année les Pointers Sisters enregistrent également le titre, mais elles le glissent en face B du superbe "Slow Hand".

Bonne écoute à vous tous.

Doux Dur et Dingue

Retour au cinéma, les salles obscures accueillent de nouveau du public. Donc je vous propose une BOF.

En 1978 Clnt Eastwood continue son idylle avec Sandra Locke à travers quelques histoires cinématographiques, avant qu'elles ne deviennent judiciaires. Deux ans après avoir mis le feu au cœur de la 'brute' (sans le bon et le truand) dans "Josey Wales hors-la-loi", elle tourne à nouveau avec Clint dans "Doux dur et Dingue". Comédie américaine facile dans laquelle, finalement c'est un orang-outan dénommé Clyde qui tient le premier rôle... dans mes souvenirs !

La chanson générique "Every Which Way but Loose" est interprétée par un dénommé par Eddie Rabbitt. En France c'est Ringo qui se charge de l'adaptation, qui devient "Tu Veux Que Je Te Quitte".

Bah ! à l'époque peu importait le film, nous allions au cinéma surtout pour des études approfondies des amygdales de la voisine tout en évitant d'échanger nos Hollywood's à la Chlorophylle !

Souvenirs Souvenirs !

QUEEN du Rock'n'Roll (V2 Ricky Norton)

La parution du 45T des Flamants Roses chez Nostagie Forever m'a permis de replonger dans un vieux (t)rip.

En sus de l'album "Boum chez les Flamants Roses" j'avais ajouté le 45t de 1987 "Elle est Belle Elle est Femme"... ainsi que la face B "Les Filles du Rock'n'Roll".

Vous aurez la belle surprise de retrouver lors de cette écoute une reprise d'un titre de Queen de 1979.

Depuis "Crazy Little Thing Called Love" a fait le bonheur de quelques groupes ou artistes Revival.

Pour ma part, en sus de la version de nos Pink Floyd, et de l'original, je propose :

Une version country de Dwight Yoakam, Une version style Beatles, et une version style King Elvis.

Vive le Rock'n'Roll ! 

Pour ceux qui souhaitent un peu plus de "Flamants Roses", je propose le RIP complet dans Mon Partage Coup de Cœur.

Holly Days

Toujours l'ambiance Sixties pour ce nouveau titre.

Quelques mois avant sa mort Buddy Holly réalise une dernière séance d'enregistrements, parmi les nouvelles chansons, il y a "True Love ways". Les veuves de Holly et de Petty affirment chacune que la chanson est un cadeau en signe d'amour de leur mari. Peu importe, ce slow demeure magnifique comme seules les années 60 savaient faire. La chanson apparaitra sur l'album posthume de Buddy Holly sorti au tout début de l'année 1960.

En 1965 Dick Rivers participe aux paroles d'une première adaptation, qui devient "Ne pleure pas". En 1991 il adapte de nouveau la chanson pour son album en hommage à Buddy Holly. La chanson devient "Y'a Qu'Toi Qui Sais (Ma P'tite Canaille)"

En 1998, l'engouement pour Buddy Holly demeure, porté également par une comédie musicale sortie quelques temps auparavant sur la vie du chanteur. Sort alors en France, un album avec des reprises de Buddy Holly par divers artistes francophones. Amina chante "Nuits presque chine" adapté par Boris Bergman, elle ramène la chanson dans son univers et c'est beau !

Evidemment une telle chanson a été reprise quelques dizaines de fois, donc le choix proposé est très incomplet.

Bon Dimanche.

Tel le Canada dry !

"Bad to Me" enregistré en 1963 par Billy J Kramer & The Dakotas c'est comme une pub de l'époque pour Canada Dry. La chanson ressemble à celles des Beatles, elle en a le son et les origines... mais ce n'est pas eux !

Ecrite toutefois par John et Paul, c'est Billy J Kramer & The Dakotas issus de Liverpool et coachés par Brian Epstein  qui jouent et chantent.  Ils ont également signés chez Parlophone, "Bad to me" est produit par George Martin.... tous les ingrédients majeurs du succès des Beatles sont réunis.

Elle ressemble tellement aux Beatles que lorsque la compilation "La France et les Beatles" parait l'adaption de cette chanson est intégrée !

William Tay accompagné par les Rockets semble être le premier à adapter le titre qui devient " Tu changeras d'avis" en 1963.

En 1964, Lyn, les Challengers, mais surtout les Missiles et Vince Taylor gravent leur version.

Bon retour au cœur des Sixties ! Sans l'alcool la fête est plus folle ?

11 Mai 1981 Hommage.

Le 11 Mai 1981 Bob Marley quittait définitivement la scène. Quarante ans plus tard, sa musique demeure au sommet. Pour commémorer cet anniversaire, je propose de redécouvrir un titre de 1971 : "Guava Jelly".

En 1977, Claude François adapte cette Reggae Song à sa façon, et devient "Rubis".

Du Reggae, et du Soleil, ... si ce dernier voulait bien, définitivement, ouvrir notre été !

Carmelo et Michelangelo La Bionda

 Après 3 premiers albums plutôt discrets, deux frères originaires de la Sicile deviennent pionniers de l'Italian Disco. Carmelo et Michelangelo La Bionda sortent en 1978 l'album tout simplement nommé la Bionda.

L'Europe dansera sur "One for you One for Me", et la France déjeunera avec Régilait !

Si vous retournez le 45t, vous tomberez sur 'There For Me", qui au fil des années deviendra un tube, de part ses diverses reprises.

En 1981, Dalida sort une nouveau 45t avec pour titre "Fini, la Comédie". La chanson mélancolique s'accorde parfaitement à sa voix. Lors de son album hommage, Luz Casal, en 2017 inclut ce titre dans sa playlist.

En 1998, Sarah Brightman accompagnée du  London Symphony Orchestra, et de la voix de José Cura permettra à la chanson de retrouver une nouvelle jeunesse.

Belle écoute à toutes et tous.

Aux origines du Rockabilly

Buck Owens aux débuts des années 50, rencontra en tant que chauffeur de Capital Records, quelques vedettes de l'époque : Wanda Jackson, Gene Vincent, Sonny James ou Tommy Sands.

En 1956, sous le nom de Corky Jones, il enregistre  un premier disque de Rockabilly dont le titre est "Hot Dog". Buck Owens patientera encore quelques années avant de trouver le succès en se réorientant vers la musique Country.

En 1972, Ron Weiser, passionné de musique fifties, décide de fonder son propre label, Rollin'Rock, avec lequel il veut sortir de l'oubli quelques artistes de rock'n'roll. Ray Campi  qui a disparu des studios d'enregistrement depuis le début des années 60, profite de ce regain d'intérêt pour sa musique et enregistre sous ce label un nouveau disque. "Hot Dog" est ainsi de retour en 1975. Ray Campi a quitté le fast food en Mars 2021 à l'age de 86 ans.

Ce regain d'intérêts, au cœur des années 70, du Rockabilly par le public, permit à des groupes tels que Showaddywaddy, Sha Na Na, ou chanteurs tels que Robert Gordon, Shakin's Stevens de s'imposer.

En 1979, Shakin's Stevens enregistre à son tour "Hot Dog". La version feminine du titre est datée de 2001, Rosie Flores redonne de la chaleur au "Chien Chaud".

Entre-temps en France, ce sont les incontournables Forbans au début des années 80, qui nous présentent le "Hot Dog Spécial", un an avant leur tube "Chante".

Au secours ! ... Rendez-nous nos Restaurants.

Il a toujours la côte avec nous (Version 2 Quebec)

 En 1972, Gerry Rafferty et son copain Joe Egan forment le groupe "Stealers Wheel". Dans la foulée le groupe sort un premier album porté par la chanson " Stuck in the Middle with You". L'album vendu à plus d'un million d'exemplaires devient aussitôt Disque d'Or. La chanson connait une seconde vie en devenant le support musical du film de Quentin Tarantino "Reservoir Dogs".

Ce groupe comme tant d'autres, aura une vie éphémère, le succès et la pression des tournées imposées par le contrat commercial de la maison de disque provoquent le départ de Gerry Rafferty. Ce dernier après une bataille juridique intense ne pourra sortir son premier album solo que durant l'année 1978. C'est la naissance de "Baker Street".

L'année suivante parait l'album "De Luxe" de Dick Rivers. Ce dernier choisit pour son 45t le Slow "Je t'ai reconnue", sur la face B nous retrouvons "J'ai pas la côte avec toi" qui est l'adaptation du tube des "Stealers Wheel".

Je vous laisse découvrir les autres versions proposées.

Aucune Fille au Monde

Pour ce premier article du blog Le temps des Souvenirs je propose de redécouvrir une chanson de Pussy Cat alias Evelyne Courtois Aucune fille au Monde.


Ce titre est paru en 1968 en face B du SP Dans ce Monde Fou. C'est une reprise d'un titre de 1966 chanté par les Everly Brothers et Nancy Wilson.


La version de Pussy Cat est plus proche de celle des Everly Brothers. Il est regrettable que Boof! The Complète Pussy Cat 1966-1969 nous propose une qualité sonore aussi médiocre de cette artiste.
Pour plus d'infos sur Pussy Cat vous pouvez consulter l'article paru sur Paradis Perdus ICI


A vous de juger ...