La double M d'Avignon

Lorsque les médias se retourneront sur la carrière de Mireille Mathieu, quelques chiffres donneront le tournis. En vendant tout au long de sa carrière plus de 120 millions de disques dans le monde, beaucoup se demanderont pourquoi elle est méprisée dans l'hexagone.

Sa façon grandiloquente de chanter, son accent du Sud... ou quelques positions intellectuelles malheureuses (1974, Pussy Riot, Russie...)  durant sa carrière, ne sont probablement pas étrangers aux moqueries. Il est souvent honteux d'apprécier un titre de la dame. 

Lorsque l'écoute de ses chansons se fait sans à priori, quelques unes d'entre elles ne peuvent que nous toucher. Si la reprise de l'un des tubes de ABBA est connue de tous, en 1969 Agnetha Fältskog future membre du groupe avait déjà repris en Suédois un titre de la Vauclusienne qui se nommait "La première étoile".

Pour cette fois je vous propose l'année 98 (une grande année, 2022 l'a confirmée), avec la sortie d'une Enième compilation de Mireille intitulée "Son grand Numéro". Au cœur de celle-ci apparait deux inédits. "Reste avec moi" est l'un d'eux. Il s'agit de l'adaptation du tube de Toni Braxton "Un-break my heart" millésimé 1996. Johnny Mathis enregistre également le titre sans apporter un plus à l'original, cette même année.

En bonus vous retrouverez un Remix plutôt sympa pour le dancefloor, et quelques versions en espagnol "Regresa a mi". Toutefois je n'ai pu mettre la main sur celle de Paloma San Basilio qui s'intitule "Libérame" il faut dire que les CD de la dame sont devenus inabordables... Toutefois, l'album a intégré ma liste de recherche pour un prochain déplacement sur la péninsule ibérique.

Bon réveillon à toutes et Tous

Happy Xmas

Noël approche !

Trouver une chanson illustrant sonorement, la période tout en essayant d'être original n'est pas si simple.

En 1971 John Lennon et Yoko Ono composent une chanson de Noël mais aussi militante pour la fin de la guerre au Vietnam. C'est un flop aux USA !

Il faudra attendre son assassinat en 1980 pour qu'elle rentre les charts en Grande Bretagne en 1980. Depuis c'est devenu un classique, chaque année une ou plusieurs versions apparaissent dans les bacs.

En 2022, elle demeure malheureusement d'actualité. Si la chanson pouvait mettre fin à la guerre je proposerai à tous d'écouter en boucle "Happy Xmas". Les Ukrainiens pourraient ainsi passer un Noël sans le fracas des bombes et des bottes tout en écoutant cette mélodie.

En 2008 Marie Myriam propose une jolie adaptation de ce titre qui devient "Et encore un Noël".

Pour être complet sur ce titre c'est une adaptation d'un vieux chant populaire à la gloire d'un cheval de course du XVIIIeme siècle qui s'appelait "Skewball". 

Au fil du temps le cheval deviendra "Stewball".

Au début des années 60 la version moderne du titre fut enregistrée par les Greenbriar Boys (1961). Deux ans plus tard Peter, Paul et Mary popularisent le titre. L'année suivante Joan Baez propose à son tour une version.

L'adaptation par Hugues Aufray sortira sur l'EP de 1966 avec "Céline". Je vous propose également la version 2020 avec Michael Jones.

... Bon Noël à Toutes et Tous.

Moments d'égarements (Part 2)

Johnny Hallyday cède à son tour en 1979 au son de Jimmy Cliff. 

"You Can Get It if You Really Want" sort en 1970 mais fait également partie de la bande son du film "The harder they come".

Johnny Hallyday adapte le titre pour l'album Hollywood sorti en 1979 qui devient "T'as le bonjour de l'amour" et clôture ce dernier. 

Remplissage d'un album très hétéroclite ou moment d'égarement  ?  à vous de décider.

Une version de la plantureuse italienne Sabrina sort en 1991 et une version de Johnny Rivers est enregistrée en 1975. Je ne possède pas ce disque. Pour le reste c'est du copier coller.

Moments d'égarements (Part 1)

1976 Eddy Mitchell sort un tout nouvel album avec son lot de reprises. "Sur la route de Memphis" nous procure quelques unes de ses belles interprétations dont le titre de l'album.

Pourtant c'est l'année que choisit Eddy pour s'inspirer d'un nouveau rythme qui depuis 1972 perce aux USA, grâce à un film : Tout, tout de suite avec Jimmy Cliff. Le titre original est probablement plus connu et sera un hit pour le chanteur qui finalement supplantera l'acteur : "The Harder They Come".

Eddy Mitchell bidouille l'orchestration pour en faire "Le maître du monde".  La première fois que j'ai entendu la version d'Eddy, je l'avais classé comme un "moment d'égarement" de Mr Smoll, après tout Cher l'avait bien repris l'année précédente en version pop acidulée.

En 1978, c'est Keith Richards "himself "qui propose sa version solo et je vous conseille également celle du Countryman Willie Nelson sortie en 2005.

Garantie Sans Cantiques de Noël

Décembre est là ! ainsi que son sempiternel lot de disques et chansons de Noël. En attendant que l'envie me revienne de publier un article en hommage au barbu  rouge ou parfois vert, je vous propose un nouveau de On Connait la Chanson volume Garanti sans chants de Noël.

Quelques pieds devraient s'agiter, pour d'autres j'espère que les oreilles frétilleront de plaisir.

Irene ne danse plus

 Irene Cara la chanteuse notamment de Fame ou de Flashdance ... What a feeling, vient de nous quitter subitement.

Je vous propose en hommage à sa discographie quelques versions de son inusable Flashdance... What a Feeling. Le titre sort en 1983, en appui sonore du film Flashdance, le succès devient planétaire. En France, il fut donc très tentant de l'adapter.

Michel Mallory écrit les paroles pour Sylvie Vartan cette même année. Léo Carrier pygmalion de Tiffany et donc du groupe Paradise qui a ses entrées chez RCA parvient à récupérer un enregistrement promo du titre de Sylvie Vartan. En 48h il fait enregistrer le titre à ses "trois filles". Ainsi "Danse ta Vie" sort en même temps que la version de Sylvie Vartan... qui lui en voudra un tantinet !

Pour ceux qui veulent découvrir l'histoire de Paradise lisez cet ARTICLE.

Priscilla sort en 2002, une nouvelle version  du titre qui devient : Cette Vie Nouvelle.

Johnny et la Drôle de Dame

La chanteuse Cheryl Ladd, sera quasiment inconnu pour le plus grand nombre. Son nom pourtant parle, voici un autre indice  : Kris Munroe.

Toujours pas ? Lors de la seconde saison des "Drôles de Dames en 1977, Cheryl Ladd remplace Farrah Fawcett. Dans la série, elle est sa petite sœur qui rejoint l'agence de Charlie et ses anges.

En 1978, surfant sur son succès elle sort un premier album  dans lequel nous trouvons une belle reprise de "Walking in the Rain" des Ronettes. L'année suivante, sur le second album "Dance for ever" nous trouvons le titre "You're The Only One I Ever Needed".

Cette même année l'album "Hollywood" de Johnny Hallyday sort. Evidemment les deux premiers titres de cet album trustent nos souvenirs. Il faut pousser jusqu'à la troisième piste pour écouter "Tu N'es Pas La Seule Fille Au Monde". Les paroles de Michel Mallory à l'opposé du titre original, ne sont probablement pas une simple coïncidence, le couple Johnny et Sylvie acte sa fin définitive, peu de temps après cet album. La chanson sonne donc, comme un règlement de compte "... tu n'es pas la seule fille blonde... tu n'est pas la seule à me plaire...".

En 1980, Miss Poumon Dolly reprend dynamiquement ce titre.

Pour revenir à Cheryl Ladd, quelques mois après son album elle enregistre un 45t pour le marché japonais un petit disco très sympathique à écouter : "Where Is Someone To Love Me". S'il y a des amateurs, l'écoute est ICI

Bon Dimanche à toutes et tous.

Le Ciel est en Feu

Après quelques jours déconnectés du quotidien, et en ballade dans l'un des beaux pays européens au sein duquel a jailli quelques splendides étincelles musicales, je découvre que le "Killer" a rejoint les nombreuses étoiles du fameux "Rock and Roll Hall of Fame". 

Comme tant d'autres, la légende est immortelle, ... mais pas le bonhomme enfermé dans un corps de 87 ans.

Jerry Lee Lewis, à l'heure de nos communications galopantes et sans frontières brisant nombre d'individus sur une rumeur fondée ou pas, aurait mis en cendre sa carrière aussi rapidement qu'il mit le feu à son piano, un soir de l'année 1958. 

En 2022, pouvons nous encore rendre hommage à cet artiste ?

A 22 ans alors qu'il est encore marié, il épouse sa cousine âgée tout au plus de 13 ans. Il aura en tout, 7 épouses dont deux qui décéderont dans des circonstances floues. Il est reconnu violent, alcoolique, drogué et très probablement raciste... Nul doute que ses retrouvailles avec Chuck Berry soient hautes en couleurs !

Dans le contexte actuel, il aurait probablement fini ses jours en prison tel le déjanté Phil Spector. Lorsque son biographe, Rick Bragg, en 2014, commence une première question ainsi "est-il vrai que ...", Jerry Lee Lewis le coupe et répond "OUI", apportant ainsi réponse à toutes les interrogations du même acabit. Cela résume le bonhomme : Il est ce qu'il est, quand il veut, tout en ignorant les autres.

Ma propre expérience du "Killer" est également mitigée. A la fin des années 90, muni d'un précieux sésame depuis plusieurs semaines je me rend à l'un de ses concerts. Après 40 mn, Jerry Lee Lewis s'en va ! Je lirai par la suite, que durant les solos de ces musiciens, il "négociait" une rallonge de son cachet en menaçant de partir... ce qu'il fit ! Il ne risquait pas de recevoir les sièges sur la figure nous étions dans un théâtre antique avec des bancs de pierre. Ce fut tout de même 40 minutes mémorables !

Donc, restons sur sa musique ! à propos de laquelle  Bruce Springsteen dit un jour :

"Il ne joue pas du Rock'n'Roll, il est le Rock'n'Roll !"

"Great Balls of Fire" est par essence son titre emblématique. Provocateur, Rythmé, Gloire et Déchéance...Jerry Lee Lewis résumera cette chanson ainsi : "Il y avait autant de zéros sur mes chèques que de notes "F" sur mon bulletin scolaire."

Elle sort en 1957 juste après son premier hit "Whole Lotta Shakin' Goin' On" une reprise de Big Maybelle. Quelques verres permettent à Jerry Lee de "sentir" cette chanson qui l'enverra en enfer, de son propre aveu à l'époque.  La promotion du film "Big Jamboree" pour lequel la chanson apparait à son générique sera un véritable tremplin vers le succès.

65 ans après sa sortie, le son original demeure inimitable, et les reprises sonnent bien pales. Il est encore plus difficile de se rappeler les tentatives d'adaptations du titre.

- En 1961 Dany Logan et ses Pirates comptent sur l'insouciance et la fougue de leur jeunesse pour adapter la chanson. Cependant ils reconnaissent volontiers à Jerry Lee "Tu Mets Le Feu".

- En 1965 c'est Eddy Mitchell qui compte sur sa maturité et des musiciens à la hauteur de son ambition,  qui chante "J'ai tout mon temps".

Nul doute que le RIP traditionnel, ne soit pas adapté à Jerry Lee. Le ciel devrait être moins calme dans les prochains jours, et un nouvel album du Million Dollar Quartet pourrait être ainsi déposé dans nos petits souliers le 25 décembre.

Spécialisation Blonde

A l'occasion de la sortie de Blonde sur nos écrans, je vous propose deux titres de Marilyn Monroe adaptés par chez nous.

En 1960, Elle donne la réplique à Yves Montant dans le "Milliardaire". Pourtant sur la bande son du film c'est avec Frankie Vaughan qu'elle partage le micro : Tout d'abord sur le titre original du film "Let's Make Love" puis sur "Specialization".

En France c'est Eddie... Constantine qui s'y colle avec la blonde de nos Sixties. Non pas Sylvie ! c'est l'autre. Il est vrai que Gillian Hills sur pochettes glacées, ressemble parfois à Sylvie Vartan. Les chansons deviennent tout simplement "Aimons Nous" et "Spécialisation".

Pour ma part, j'aime le titre "Spécialisation" dans les deux versions !

N'oubliez pas comme le disait Norma Jean Baker, que Marilyn Monroe n'existe que sur les écrans ... mais aussi sur Vinyles !

Amour à l'Italienne pour Isabelle (Ciao Franco)

Un sale hasard pour cet article...  Le chanteur et compositeur italien Franco Gatti (à gauche sur la pochette), membre du groupe Ricchi e Poveri, est mort à l’âge de 80 ans, ont annoncé ce jour, mardi 18 octobre, les différents médias italiens.

"Come Vorrei", dans les reprises de Ricchi & Poveri par Karen Cheryl, c'est probablement la chanson qui s'est le plus effacée dans nos mémoires.

La chanson sort en 1981, sur l'album "...E Penso A Te" sur lequel nous retrouvons également les titres "Made in Italy" et "Sarà Perché Ti Amo"

En 1983 sort l'avant dernier album d'Isabelle Morizet sur lequel nous pouvons écouter "L'amour c'est ça", une chanson délicieusement vintage qui fait regretter l'absence d'une réédition numérique  des chansons de Karen Cheryl.

Le mec à Louie

En 1973, le groupe anglais Hot Chocolate  enregistre un nouveau titre "Brother Louie" le titre passe presque inaperçu. En France il apparait uniquement en face B du 45t "I Want To Be Free" contrairement aux autres pays à travers le monde où les faces sont inversées.

C'est plutôt le groupe Stories qui parvient à obtenir un Hit avec cette chanson la même année.

La star des adaptations de ces années là, c'est évidement Claude François, qui enregistre ce titre "Dis-lui pour moi" sur l'album de l'année : Chanson populaire. En 2022, l'orchestration reste bien groove et sa redécouverte un bon moment.

En 2008, Elisa Tovati rend hommage à Claude François en reprenant ce titre sur un rythme plus sobre et linéaire.

Bon Week-End et belles écoutes !

Louie Louie (V2 Les Players)

"Louie Louie" est popularisé par les Kingsmen en 1963 et traversera dans l'esprit de tous, les décennies. Pourtant ce titre est sorti au début de l'année 1957, son auteur Richard Berry et ses The Pharaohs ne rencontrent qu'un succès d'estime. 

A noter que la chanson s'inspire fortement du "Havana Moon" de Chuck Berry sortie quelques semaines auparavant.

Jack Ely, le chanteur des Kingsmen, qui n'a pas bien compris les paroles, marmonne sur certains passages, ce qui fait croire aux autorités qu'il s'agit d'obscénités. La chanson fait même fait l'objet d'une enquête du FBI en 1964 pour déterminer si les paroles ne sont pas secrètement obscènes. Entretemps plusieurs radios refusent de diffuser le disque.

La version en langue française de Michael Doucet et Cajun Brew peut rappeler l'univers de Hubert Felix Thiefaine. Cependant , j'avais surtout envie de partager la version de Stanley Clarke et George Duke, mais il n'y a que du beau monde sur ce titre.

A vous de rechercher la version que vous préférez.

Tel le Canada Dry

"School of heartbreakers" est une chanson enregistrée en 1961. Composée par le duo Mort Shuman et Doc Pomus, elle aurait pu être une chanson du King Presley. Le style, la voix, les compositeurs ... tout est là !

Pourtant le chanteur s'appelle Ral Donner, et enregistre ce titre en 1961.

En France, la reprise est d'Eddy Mitchell qui devient "L'école des coeurs brisés"... à ne pas confondre avec l'hôtel de son copain Johnny !

Bref après les chansons Pop Corn, voici une véritable chanson Canada Dry : elle est dorée comme une chanson d'Elvis, son nom sonne comme une chanson de Johnny...

Tino Presley

"Are You Lonesome Tonight ?" est l'un des tubes emblématiques de Elvis Presley. Pourtant lorsqu'il enregistre le titre en 1960, cette chanson a déjà connu le succès plusieurs décennies auparavant. Composée en 1927, elle connut son heure de gloire dans l'instant mais sombra rapidement dans l'oubli.

Elle refit surface dans les années 50, au sein de différents orchestres. En 1959, Jaye P Morgan enregistre une version proche de celle d'Elvis.

Histoire d'un fou rire :

La version du 22 Août 1969, est devenue célèbre car Elvis est pris d'un incroyable fou rire sur scène, qu'il a lui même déclenché. Ayant repéré dans le public un homme avec une moumoute il change les paroles de la chanson. Ainsi au lieu de dire "Regardes-tu par ta fenêtre en m'imaginant", il a dit "Regardes-tu ton crâne en espérant avoir des cheveux". Cela déclenche le rire parmi ses musiciens, choristes et en back office. Du coup il éclate de rire et ne trouve aucun soutien pour le stopper. Seule la choriste Cissy Houston, maman de Whitney Houston, faisait imperturbablement son boulot.

En 2022 plusieurs centaines de versions existent, donc la sélection que vous découvrirez ci-dessous est très partiale.

Les versions françaises sont également nombreuses. La première que je connais est celle de Camillo enregistrée en 1961. Son titre devient "Es-tu seule, mon amour ?". Je ne peux vous proposer cette version car elle est absente de ma discographie. L'année suivante le canadien André Sylvain reprend cette version. Il fut le mari durant 14 ans de Chantal Pary. Tino Rossi l'enregistre en 1974 et elle sort sur le 45t en face B de "Papillon" issu du film avec Steve Mc Queen.

En 1979, Ringo adapte le titre avec de nouvelles paroles et devient "Quand Je Suis Seul Le Soir".

En 1981, François Valery, sort son album "Dream in Blue" avec Sophie Marceau, dans lequel nous pouvons écouter "Qu'est-ce que je fous sans toi ?". Lors de la sortie de son "intégrale" millésimé 1994, il "oublie" d'intégrer la chanson.

Enfin Chris Evans sort un album hommage au King et chante "Je Suis Tout Seul Ce Soir" en 2002.

Attention l'abus de gourmandises sirupeuses donne une furieuse envie de riffs de guitares !

I'm alive, Un homme libre

 Tommy James et ses Shondells est un groupe de rock de la fin des années 60 et début 70. Ils demeurent assez méconnus, du grand public. Pourtant, quelques unes de leurs de leurs chansons furent reprise par d'autres voix avec succès. (Prince, Dolly Parton, Billy Idol, Tom Jones...Claude François)

Sur les conseils d'un manager peu avisé, Tommy James et son groupe refusèrent de participer au Festival de Woodstock. Leurs titres auraient assurément trouvé sans cette erreur, la notoriété qu'ils méritent auprès du public, et probablement éviter la dissolution du groupe l'année suivante. L'histoire ne peut être réécrite.

"I'm Alive" sort en 1969 et sera repris en France la même année, par Claude François, qui devient, "Un Homme Libre".

Plutôt que l'écoute classique par le lecteur zippy de l'original, je vous propose un lien vers la vidéo du Ed Sullivan Show, mais aussi quelques très bonnes reprises.

Bonne écoute

Déjà né ?

En clin d'œil aux commentaires concernant l'ancienneté de la clarinette de Mr Bilk, je rajeunis ma proposition du jour, en souvenir de la naissance de Filip Nikolic.

En 1987,  Rick Astley sort son premier album avec le tube "Never Gonna Give You Up". En 1997, les 2 be 3 adaptent le titre qui devient "Toujours là pour toi".

J'entends déjà, les clics de souris demandant le changement de page. Tant pis pour les zappeurs !

La belle curiosité est la version du groupe Scary Pockets, vous pourrez ensuite enchainer avec la voix de Karen Souza.

En préparant cet article, j'ai pu lire que le clip vidéo de Rick Astley avait été vu plusieurs centaines de millions de fois au début des années 2000. Le phénomène Rickroll commence en 2007, et atteint son apogée en Avril 2008. Le but de la "blague" était de rediriger toutes les recherches des internautes  sur la vidéo Youtube de cette chanson. A ce jour le clip dépasse le milliard de vues.

Le nombre de lecteurs "pas encore nés" pour ces adaptations a du fortement chuter ! 😂

L'étranger sur le rivage

Les succès instrumentaux traversant les décennies sont rares. Les guitares des Shadows, des Tornados, de Duane Eddy, ... le violon de Nick Pickett au sein du John Dummer's Famous Band, le saxo de Fausto Papetti, trustent les N°1 dans nos mémoires... sans oublier la clarinette de Mr. Acker Bilk.

Ce dernier en 1961 compose une petite mélodie pour sa jeune fille Jenny. Après quelques arrangements  "Stranger on the Shore" occupera les premières places des Hits Parades à travers le monde et s'envolera vers la lune en 1969 avec Apollo 10.

Le succès est tel, que rapidement des mots sont posés sur la mélodie. En 1962, les Drifters enregistrent en premier le titre. Andy Williams et bien d'autres suivront au fil du temps. Cette même année, Nana Mouskouri ainsi que Tino Rossi interprèteront "Savoir Aimer". Toutefois, Danielle Darrieux avait déjà enregistré sur son 25 cm sorti en 1961 cette chanson, tout en conservant les solos de la clarinette.

Parmi les versions proposées, je vous invite à découvrir la belle voix de l'Irlandaise Frances Black.

Avec la fin de l'été, l'étranger solitaire quitte le rivage... et retourne bosser. Le soupir des vagues, le gémissement du vent lui manqueront toute une longue année.

Slow de l'été ... 1963

Un grand classique pour cette semaine, "Blue Bayou" fut composé à la toute fin de l'année 1961 par Roy Orbison, cependant la chanson ne sort qu'en 1963 sur l'EP dont le titre principal est "Mean Woman Blues".

Le personnage joué par Elvis Presley dans "Loving you", Deke Rivers, inspire Hervé Forneri pour son nom de scène. Fraichement séparé des Chats, Dick Rivers, connaitra l'un de ses plus gros succès en 1963 avec "Tu n'es plus là".

En 1977, Linda Ronstadt permet à la chanson de retrouver le sommet des charts américains avec sa reprise de "Blue Bayou". Depuis ces années, il existe au moins une reprise du titre par divers artistes à travers le monde.

En France, Mireille Mathieu friande de Country dans ces années là propose en 1978 "A Blue Bayou".

En 1988, quelques mois avant de quitter définitivement la scène de notre monde et après une vie parsemée de drames, Roy Orbison s'offre un concert mémorable avec quelques amis. Le spectacle s'appelle "A black and White Night". Bruce Springsteen, Elvis Costello, Alan Jackson, Tom Waits, Bonnie Raitt, Jenifer Warnes ... accompagnent et chante avec Roy Orbison.

En 2001, Lola Massey  une artiste espagnole, est présentée à Chris Evans, ils enregistrent "Blue Bayou" en souvenir de cette rencontre. La version "dance" de cette dernière a du s'inspirer de "La Danse D'Hélène (je mets le doigt devant)" autant dire qu'elle peut s'oublier après son écoute.

En 2013, Sylvie Vartan de retour à Nashville enregistre une nouvelle version du titre en français.

...

En bonus quelques versions complémentaires par divers artistes.

Inutile de nous revoir

La publication de Mimi concernant un LP de 1972 typique de l'époque en France, a devancé de quelques heures la présentation d'un autre titre de Mireille Mathieu sorti en 1975. 

Il y a encore peu, entêté, comme je sais l'être, je ne supportais que très peu ses chansons. Seuls les ânes ne changent pas d'avis, donc au fil du temps je découvre quelques belles interprétations ou chansons de la Vauclusienne, mais aussi, d'autres qui m'insupportent moins. Le tout faisant, après n'avoir eu que de la sympathie pour "A Blue Bayou" et toléré ce disque au sein de ma discothèque, je confesse que le nombre, à ce jour, s'est grandement accru.

"Inutile de nous revoir" est une petite balade country sortie en 1975. Michel Mallory n'étant pas l'auteur, il y avait forcement une autre chanson derrière ce titre.

Après quelques recherches, un texan d'origine Mexicaine, Baldemar Huerta, sort cette balade en 1975 dont le titre est "Wasted Days And Wasted Nights". A la fin des années 50, il avait changé son nom pour celui de Freddy Fender... cela sonne mieux ! Tout comme "US Original Charts"  sur la pochette.

Les vacances, les cocktails, les Slows, le Soleil... je vous laisse compléter.

Pourquoi Pleurer (Hommage à Olivia Newton John)

Reup de cet article en hommage à Olivia Newton John qui a perdu son long (30 ans) combat contre la maladie cette nuit. Quelle Tristesse !

En attaquant ce blog je savais qu'il serait difficile de ne pas céder à la tentation d'inclure des titres de Claude François ou Richard Anthony.
Finalement cela sera pour cette fois Claude François... mais ne zappez pas tout de suite cet article.

La chanson choisie est Pourquoi Pleurer (sur un succés d'été). Il me semble judicieux de rappeler que la version originale de ce titre est de Bruce Welch sorti en 1974.

Les disques solos de la guitare rythmique des Shadows sont à la connaissance de Discogs réduits à ... ce 45T contenant Please Mr Please paru en Angleterre, USA, Australie, et Nouvelle Zelande... tiens donc ! la France est absente.

Il est vrai qu'il était plutôt pourvoyeur de chansons pour Cliff Richard ou pour son ex femme Olivia Newton John.
Et la boucle est bouclée car en 1975 Olivia Newton John enregistre la version qui certainement inspirera Claude François... Oh surprise le 45t ne semble pas être sorti aussi en France.

Toujours sur l'article ? alors écoutez...

On connait la chanson (Vol 7)

Les vacances... les vrais ! arrivent dans quelques jours. J'ai préparé leur bande son que je partage volontiers avec tous ceux qui le souhaitent.

Le rock et le rock'n'roll sont présents en force ... c'est l'humeur du moment ! cependant quelques titres radicalement différents apparaissent, toujours pour le plaisir du moment. 18 titres entre les années 1961 et 2022, toujours dans le thème : On connait la Chanson.

à Bientôt.

Sha la la la Lee

La récente publication de Tonton d'un 45t des Small Face dans sa collection de A's+B's Sides inspire cette publication.

"Sha-La-La-La-Lee" est le premier tube de ce groupe. La chanson composée notamment par Mort Shuman sort à la toute fin de l'année 1965. Elle ne représente pas le son souhaité par quelques membres du groupe. Le chanteur Steve Marriott finira même par quitter les Small Face, estimant que ce style de musique n'est pas assez Rock'n'Blues et sérieuse !

Evelyne Courtois (aucun rapport avec Thibaut !) alias Pussy Cat reprend ce titre en Français. Les paroles pourraient convenir parfaitement à "ce nouveau monde" déjà dénoncé en 1966, tout en s'insurgeant : Nous payons beaucoup trop d'impôts, "Ce n'est pas une vie". Les Terribles reprennent cette version en 2009, le son est moderne,sauvage tout en respectant l'esprit de cette deuxième partie des années 60. Bref, ils sont formidables !

Au sein de l'album AN 1 de Plastic Bertrand (quelque soit l'identité du vrai chanteur) sorti en 1978, nous retrouvons "Sha-La-La-La-Lee" pour tenter de planner en sautant sur place.

Deux ans auparavant un autre chanteur belge se nommant Stendy reprenais "Sha-La-La-La-Lee" avec un son typique de ces années. (En attendant un nouveau rip de l'un d'entre vous, désolé pour la coupure brutale en fin de titre !)

... Ensemble, nous oublierons l'ennui en suivant les chemins musicaux les plus fous.

Boomerang Perdu

Dani est partie avec son boomerang rejoindre les étoiles.

Je sors malheureusement de ma trêve estivale pour lui rendre un dernier hommage.

En 1966 Dani propose sur son EP le titre "Garçon Manqué" avec des paroles qui collent bien à la femme émancipée qu'elle devient.

Il faut chercher l'original dans la voix d'un artiste américain aux multiples facettes qui se nomme Wayne Newton. Peu connu chez nous il a tout de même son étoile sur Hollywood Walk of Fame. Il apparait quelques fois sur nos écrans (Permis de tuer, Ocean's eleven, Nord et Sud...). Sa chanson "Too Late To Meet Once Upon A Time" est sortie en 1964.

Bye Bye l'artiste !

Et voilà des souvenirs

Deux membres du groupe "The Easy Riders" écrivent une chanson aux paroles nostalgiques en 1955, puis ils accompagnent Dean Martin lors de sa reprise cette même année. Pourtant "Memories Are Made Of This" fut chantée pour la première fois par Mindy Carson et le Ray Conniff's Orchestra And The Columbians quelques mois plus tôt. Pétula Clark reprend le titre l'année suivante dans un quasi copié collé de cette version. En 1956, Line Renaud s'empare du titre et l'adapte en français, la chanson devient "Les souvenirs sont faits de ça".

Les années 60 permettrons à nombre d'artistes de s'essayer à cette reprise, la version de Little Richard sort du lot, ainsi que celle des Drifters en 1966.

En 2008 Frank Michael rend hommage à la version de Dean Martin et la chanson devient  "Et voilà nos souvenirs".

Holly rencontre Paul

La chanson que je vous présente permet de se replonger dans la toute fin de l'âge d'or du cinéma Hollywoodien.

Dans "Diamants sur Canapé" nous retrouvons en 1961,la gracile mais délicieuse Audrey Hepburn. Elle est courtisée par George Peppard qui prend alors tous les risques (sans agence) pour l'embrasser sous la pluie. Il est toujours dangereux d'écouter le chant d'une sirène même sur un balcon ! Bref outre la robe fourreau de la belle qui passera à la postérité, la B.O du film sera récompensée par un Oscar.. 

Le thème principal de cette comédie composé par Henry Mancini ressemble pourtant furieusement à celui d'un Western et ainsi devient un classique de la chanson Américaine. Il est dénombré quasiment un millier de versions du titre "Moon River" dans une quinzaine de langues.

Pour la France, Danielle Darrieux offre sa voix sur le titre qui devient "Le Jardin aux Souvenirs" l'année de sortie du film. En 2019 Martine St-Clair, propose une nouvelle version en Franglais dont le titre est tout simplement "Moon River"

En 2004 Stevie Wonder, dans un album hommage au compositeur Henry Mancini fait résonner son harmonica accentuant l'impression d'une BO de Western. Pour ma part la version d'Aretha en 1963 demeure ma version préférée. Enfin habituellement assez rétif aux chansons de Carla Bruni, j'avoue apprécier sa version qu'elle revisite avec classe tout en respectant la version d'Audrey Hepburn.

Belles écoutes à tous.

Le soleil, l'été... m'incitent à délaisser l'ordi et le bureau pour quelques temps, donc mes propositions ralentissent quelque peu.

Un classique 50 (New Vers. Michel Laurent)

En 1951, Ruth Casey interprète pour la première fois "Cry", cependant c'est la version de Johnny Rae et ses Four Lads sortie la même année qui aura les faveurs du public. Au début des Sixties, la chanson retrouve une nouvelle jeunesse avec les interprétations de Sam Cooke, Roy Orbison, Brenda Lee, Jackie Wilson, Paul Anka... Bref la liste est longue !

La France découvre en 1965, le titre avec cette reprise de Michel Laurent (Alias Al Taïeb dit  Laurent) sur des mots de Noël Deschamps qui devient "Crois". En 1984, c'est "Les Grands Moments" d'Eddy Mitchell qui revisite le titre ; En 1986, "E finita" la canzone pour Adriano Celentano.

Ce ne sera pas le cas, en 2019, Rickie Lee Jones propose une version très épurée du titre.

Je vous laisse découvrir les différentes versions proposées. tout en vous recommandant la version du "Killer".

Promets Moi la Lune

En ces périodes électorales c'est (trop) souvent la devise des candidats de tout bord espérant un mandat.

"Promets-moi la lune" est l'une des versions de cette fabuleuse chanson popularisée par Franck Sinatra en 1964 accompagné par l'orchestre de Count Basie. Mr. Eddy achève provisoirement ? l'adaptation du titre en 2015.

Avant de devenir "Fly Me to the Moon" la chanson est parue sous le titre "In Other Words" en 1954. Kate Ballard fut la première à l'enregistrer en studio. En 1956 Johnny Mathis propose une version qui met sa voix de velours en valeur.

Il est dénombré plus de 700 versions pour cette chanson, il est donc difficile de faire une sélection (heureusement je ne suis pas sélectionneur !). Chaque année de nouvelles versions sont enregistrées, j'ai donc longtemps hésité avant de parler de cette chanson, la parution de l'EP de Maria Vincent chez Ymer m'a décidé.

"En d'autres mots" est la première adaptation de Pierre Lalonde parue en 1962 au Canada. Les Compagnons de la Chanson, Maria Vincent et Nicole Martin que avons déjà rencontré dans ce blog en compagnie de Jimmy Bond ont tour à tour chanté cette version.

En 1968, la version de Nicoletta devient "Il ne me restera rien", elle reste encore aujourd'hui l'une de mes préférées.

En 2003, Julien Clerc s'essaye avec quelques amis, à l'art de la reprise, ainsi en compagnie de Véronique Samson, la chanson devient tout simplement "Volons vers la lune" dans une version aussi classieuse que celle de la délicieuse Julie London.

Je vous laisse découvrir en fonction de votre curiosité, les autres versions de cette sélection.

Slow des Sixties

Petit Bonus de cette année 1964 :

Johnny Hallyday met en avant sur son EP le titre "Les Mauvais Garçons", mais le titre sur lequel j'attire votre attention est "Ca fait Mal".

L'original provient de la discographie Hollywoodienne d'Elvis Presley, la chanson est en face B de Kissin' Cousins sorti en 1964. Le titre est "It Hurts Me"

Johnny parvient à chanter ce remake de Jef avec grande classe, sa version n'a pas à rougir face à celle d'Elvis.

La Volage Suzi Q

"Suzi Q" inspire depuis quelques décennies guitares et chanteurs

Le premier à découvrir sa façon de marcher fut Dale Hawkins en 1957. Après, quelques aventures, son coté sauvage séduit le jeune Mick Jagger et ses compères en 1964, tout en inspirant Gene Vincent qui entre dans sa période autodestructrice. 

Poursuivant ses aventures, Suzie trouve de nouvelles sonorités au Sud des USA, Mickey Gilley reprend sa chanson en 1964. Cela nous donne l'occasion de faire un salut à l' Urban Cowboy qui nous a quitté en ce début de mois de Mai 2022.

Suzie arrive en Californie en 1968, et retrouve la fougue sur les guitares du Creedence Clearwater Revival.

Une belle aventure torride et originale naitra en 1970 avec José Feliciano, avant de tomber sur la guitare de Tony Joe White... cela le changeait un peu des salades d'Annie.

En 1984, ce fut Carl Perkins qui secoua Susie sur sa guitare. Cette même année, Johnny Hallyday et Carl Perkins ont préféré évoquer des souvenirs sur leurs pompes bleues, plutôt que de chanter les charmes de celle que Johnny appelait  en 1964, "Susie Lou".   Elle avait finit probablement de se lasser de partager son temps avec une certaine Sylvie.

Suzi Q alias Susie Q ou Suzie Q, continue à écumer les scènes à la recherche de nouvelles guitares. Un petit séjour en péninsule Ibérique en 2010 lui permit de retrouver sa jeunesse, nul doute qu'elle reviendra séduire nos oreilles un de ces jours. Pour l'instant, je vous laisse découvrir les charmes de Suzie.

Pourquoi tu pars ... Vive les vacances ! (Vers Clio)

Après recherches sur mes étagères, des enregistrements de Jeanette afin de compléter les versions de "Look What They've Done To My Song Ma", j'ai souhaité continuer avec son plus grand tube.

Le titre "Porque te vas" est initialement composé en 1974 par José Luis Perales, Jeanette alors âgée de 23 ans n'obtient qu'un succès mitigé auprès du public espagnol. La chanson connait une deuxième vie, lorsqu' elle devient le thème musical du film "Cria Cuervos" sorti en 1976. Le succès est alors international, et devient numéro 1 en France dans l'été 1976.

L'adaptation française par Jeanette "Pourquoi tu vis" en cette année, change le sens du texte original. 

Au fil des années de nombreuses versions sont proposées ainsi que des adaptions toujours différentes. Cette chanson illustre l'après Franco et donc une nouvelle ère pour l'Espagne.

Les propositions ci dessous, ne sont qu'un petit échantillon, des versions existantes.

Quant à Jeanette, je l'ai redécouverte sur un 45t dans l'été 1981 dans un joli slow "Frente a Frente" avant de la perdre de vue définitivement. 

A quelques jours d'une nouvelle escapade en péninsule ibérique, je partage avec vous cette carte postale sonore. 

Ecouter la Playlist

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L'inspiration du prêcheur Al Green

Marc Cohn a mis plus de dix 10 ans pour composer sont unique tube "Walking In Memphis", il a commencer l'écriture de la chanson en 1980 pour apparaitre sur son album en 1991. Pourtant pour moi cette chanson est incarnée par la version de Cher en 1995. Il faut dire que le clip vidéo qui soutient son interprétation est magnifique et Cher demeure sublime.

En France, nous devons patienter jusqu'en 2004, et les mots de Francis Cabrel, qui permettent au compère de JJ Goldman, avec une grande originalité, de chanter "Marcher dans Memphis".

En 2007, Paul Anka revisite le titre façon "Boite de Jazz".

La version de Kikka millésime 96 est plutôt version "Boite à Boum Boum" pour mettre du rythme sur une séance cardio cela peut le faire.

Bon Week-End à tous.

Nuits Noires pour la Reine des nuits Parisiennes

Régine est partie dans ces nuits dont elle avait le secret !

Une vie bien remplie, riches de rencontres, qui font la légende "Chez Régine".

Désormais comme elle le chante "tu oublieras" mais ... pas tout de suite.

Je vous laisse (re)découvrir les autres versions de ce titre.

Vous retrouverez de belles publications de la dame chez Tonton, Fred, Mimi ...

Bye Bye Madame.

La Chanson d'Arno (Version Jeanette)

Vous n'avez pu échapper à la triste nouvelle de ce Week-End... en souhaitant qu'elle soit la seule. Arno, le chanteur belge, est parti. Un style à la Tom Waits, personnage haut en couleur, j'avoue ne pas connaitre réellement ses chansons... pas mon style. Mais aujourd'hui, il est bon de se rappeler quelques paroles :

Putain, putain

C'est vachement bien

Nous sommes quand même

Tous des Européens

Il ne fut pas facile de trouver un titre de lui dans ma discographie. Pourtant lorsqu'un belge rencontre un suisse sur un titre américain au début des années 2000, le résultat est explosif.

En 1970 Mélanie Safka, déplore ce qu'est devenue sa chanson qui pourtant fera le tour du monde. Pour ma part je garde le souvenir du 45t des New Seekers, présent à la maison, reprenant le titre "Look What They've Done To My Song Ma" très années 70.

Le succès est tel, que Dalida ne résiste pas à son adaptation qui devient tout simplement "Ils ont changé ma chanson". Claudine Longet reprend également le titre cette année là mais en version originale. Anaïs Croze et sa guitare lors du The Cheap Show en 2006 permet à son public de réécouter le titre.

Entre temps la chanson permettra à Ray Charles de retrouver les Charts en 1972, à Miley Cyrus dans son jardin accompagnée par ses musiciens, de nous faire découvrir une belle artiste assagie. A noter, que la maison de disque de Nina Simone a ressorti en 2008 un millésime 1971, de la chanson qui ... a bien changé !

Salut à toi l'artiste, et merci de nous permettre de réécouter ce titre.

Balade en PCV

Petite balade bucolique non pas en Bugatti, pour ce week-end Pascal, mais plutôt en PCV !

Si le nom d'Andrew Gold n'est pas très connu du grand public, au moins l'une des ses chansons millésimées 1978 pourrait rappeler quelques souvenirs. "Never Let Her Slip Away" est une petite chanson d'amoureux inspirée par l'éloignement de sa copine du moment. Le titre sera un succès en Angleterre. Freddy Mercury serait même dans les chœurs, mais incognito ! et le saxo est celui de Erni Watts.

Une nouvelle fois l'adaptation est l'œuvre du plus français des hollandais. Dave fait une reprise agréable du titre même si elle ne pas partie de ses standards.

En 1992, la reprise en version "Dance" des Undercover offre une nouvelle jeunesse à ce titre... ou pas !

Pour ceux qui n'aime pas, le Week-End se termine, il reste donc encore quelques heures pour chasser les œufs dans le jardin.

Il peut partir... Je ne dit pas qui.

Joe Allison et Audrey Allison composent cette petite chanson d'amour, l'empêcheur de tourner rond dans cette histoire d'amour, est un jukebox qui couvre la douce voix d'Audrey au téléphone.

Billy Brown enregistre "He'll have to go" en 1959. Cette version demeure dans l'obscurité. A tel point que Jim Reeves, cette même année, enregistre le titre qui devient alors, un tube.

Depuis, quelques belles voix enregistrerons la chanson, à ce jour il existe plus de 200 versions.

Sur l'album de 1978, "Ce vieux Cow-boy" enregistré par Lucky Blondo, nous retrouvons "Tu peux partir", les paroles changent mais cela reste une belle chanson.

A noter que cette chanson fut la dernière enregistrée en studio par Elvis Presley, et nul doute que la version de Ry Cooder vous fera voyager.

Boom Boom (V2 Le Blues de Tony)

 "Boom Boom" est le titre emblématique du bluesman John Lee Hooker. Sorti en 1962, cette chanson sera tout au long de sa carrière ressortie sous diverses formes, par divers artistes, mais aussi par John lee Hooker également.

En 1965, les Animals proposent leur version avec un Eric Burdon en plein forme. Cette version inspire par chez nous, les Missiles qui sortent leur adaptation cette même année en ajoutant un U : "Boum Boum". Si musicalement la version tient la route,  il est difficile de passer derrière Eric Burdon pour le chant.

Trust, en 1988, sortent leur album "En Attendant" sur lequel "Boom Boom" apparait, probablement pour patienter jusqu'aux années 90. Dans ces années John Lee Hooker revient et ressort diverses versions en solo mais aussi accompagné par divers artistes.

Je recommande la version "Grange" avec le groupe Big Head Todd And The Monster.

Il y aura forcement une version qui conviendra à vos oreilles, sinon ... vous n'aimez probablement pas du tout ce titre. Dans ce cas patientez, jusqu'à la publication d'une nouvelle chanson.

Un autre Boum Boum

Si le monde aimerait bien se passer de "lui", il est plus agréable de le chanter pour y parvenir ... mais l'efficacité reste à prouver !

En 1952, Teresa Brewer interprète pour la première fois un swing avec un son typique d'après guerre (déjà), qui traversera le temps : "Gonna Get Along Without You Now". Puis, en 1964 Skeeter Davis, met la mélodie à la mode du moment.

Toutefois, le titre est la reprise d'un air Country interprété par Roy Hogsed en 1951, encore bien énergique pour s'amuser dessus... à découvrir.

En 1965, Annie Fratellini propose une belle première adaptation qui devient "Je ne t'attendais Plus".

Par la suite, diverses versions verront le jour sous divers rythmes, la version sortie en 1966 par les Vibrations surprend, tout comme celle de Bad Manners sortie en 1989.

Toutefois, je reconnais avoir découvert le titre, lors de mes premières "Boum", en plein cœur des années disco avec Violla Wills.

Je serais evidemment de mauvaise foi si je ne parlais pas d'une seconde adaptation Française millésimée 1971. Reconnaissons que les "Boum Boum" de Claude François, sont bien moins désastreux et affligeants que ceux offerts par nos actualités.

A la bêtise des hommes

En 1977, Sammy Hagar est au début de sa période solo, il sort un album surnommé "The Red Album". Cet album s'ouvre sur le titre "Red".

Chez Madame Lolita en 1981, Johnny Hallyday chante sa colère face à la "Guerre".
Il faut bien admettre que sur ce titre, Johnny est en deçà de l'original, et cela n'arrive pas si souvent. 

Sammy Hagar rejoindra le groupe Van Halen en 1985 après le départ du chanteur David Lee Roth.

Courage à toutes les victimes de la bêtise des hommes... d'un homme.

Aux Matins Bleus... et Jaunes

Pour faire suite à la dernière publication de "Mimi" je propose de redécouvrir "All in love is fair".

En 1973, Stevie Wonder sort un nouvel album nommé "Innervisions" et en son sein cette magnifique chanson.

Elle deviendra un classique à l'international, et quelques beaux noms la mettront à leur répertoire.

En 1975, Mireille Mathieu propose son adaptation "Les Matins Bleus"  sur l'album "Apprends Moi"... et dire que pendant de très nombreuses années je ne supportais d'elle que "A Blue Bayou". Les temps changent.

Vivement le retour des "Matins Bleus", sans le bruit des canons et de la bêtise humaine.

Toute ma Vie... Je garde mon amour pour toi (V2 Soul)

La reprise d'un tube international était l’apanage des années 60 et 70. Dans les années qui suivirent les artistes limitaient cette pratique vécue comme ringarde (et probablement moins rentable financièrement).

Pourtant il existera par la suite quelque versions traduites dans la langue de Molière. Elles seront quelquefois excellentes, sympathiques à l'oreille, quelquefois maladroites, ... mais aussi parfois burlesques volontairement ou pas ...

Quoiqu'il en soit, avec Nicole Rieu nous ne sommes jamais dans ces derniers cas. Sa voix et sa sensibilité dans le chant nous offrent toujours quelques minutes de pur bonheur.

S'attaquer au premier hit de Whitney Houston  Saving All My Love For You et poser sa voix sur un texte en français s'avèrent un exercice périlleux. Après l'écoute de Toute ma vie nous ne pouvons qu'avoir envie d'écouter quelques titres supplémentaires de Nicole Rieu.

Pour les amateurs allez traîner vos oreilles dans les chansons perdues de TonTonMusik ou chez Fred dans To Rip or Not to Rip.

Mais la surprise provient d'une nouvelle découverte, Whitney Houston avait repris une chanson de 1978 du duo Marilyn McCoo & Billy Davis Jr. Ceux-ci avaient à l'époque choisit un autre titre pour leur 45t.

Oups !

C'est l'occasion de réécouter le titre dans sa version originale : Soul, mais aussi de réactiver les liens.

Une dernière Lettre

 Je vous propose une superbe chanson, sortie en 1976 écrite et interprétée par John Denver. "Like a sad song" sera reprise quelques semaines après, par Franck Sinatra.

Nana Mouskouri adapte la chanson l'année suivante, nous retrouvons "Heureusement que l'on ne s'aimait pas" sur l'album de 1977 "Alléluia".  Les "Serge" Gainsbourg et Lama participent aux chansons de l'album, mais le public retiendra le duo avec ce dernier sur "Habanera".