En 1980, Nicole Croisille sort un nouveau 45t "Encore", certes, son succès fut modeste, du moins dans mes souvenirs.
Aujourd'hui j'ai choisi sa mise en avant, car il s'agit d'une adaptation de Mina de 1978 "Ancora Ancora Ancora" qui sera repris en 2020 par Tiziano Ferro.
J'en profite pour glisser dans cette sélection, une seconde adaptation par Monica Naranjo, en 2000. À la fin des années 90 elle était en tournée en Espagne. Un bon souvenir !
Les années 60 sont passées, et Jean-François Michael a dit adieu jolie Candy. En cette année 1970, il tente de retrouver le succès avec "Je pense à toi". Je ne sais pas s'il pensait encore à Candy avec cette chanson, mais par contre elle est adaptée d'une ballade italienne.
L'original est composée par Lucio Battisti, sur des paroles de son complice de l'époque : Mogol. La chanson prend naissance dans une voiture à la va-vite. Lucio Battisti ne la trouve pas assez bonne, et ainsi Bruno Lauzi la récupère. C'est un échec commercial !
Il faut attendre l'année suivante et l'interprétation de Lucio Battisti qui s'est laissé convaincre pour trouver le succès.
Après cela les interprètes seront multiples, voici une petite sélection.
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En 1968, le festival de Sanremo découvre "Déborah" chantée par Wilson Pickett mais composée par Paolo Conte, Pino Massara et Vito Pallavicini. Le festival de Sanremo, créé en 1951, est l'événement qui a directement inspiré le concours de l'Eurovision, lancé cinq ans plus tard, en 1956.
"Déborah" est rapidement adoptée par les chanteurs et chanteuses du cru : Fausto Leali, Mina.
Puis, elle traverse les Alpes et se retrouve dans la discographie de Claude François la même année.
En 1983, elle revient dans un nouveau corps tout en douceur et sensualité grâce aux claviers et voix de Jon & Vangelis, mais aucun lien de parenté avec les Déborah précédentes !
La chanson "Se Telefonando", écrite par Ennio Morricone, a marqué l'histoire de la musique italienne. Françoise Hardy a offert une interprétation exceptionnelle de cette œuvre en 1966, avec une version française intitulée "Je changerais d'avis".
L'originale est de l'éternelle Mina enregistré en 1966, et plus récemment Nek et Il Volo ont livré également leur version.
Aujourd'hui je vous propose une chanson de Domenico Modugno ... mais non ! pas "Volare". Il s'agit de son single paru en 1970 et repris par Mina en 2001 : "La Lontananza"
La chanson parle de la distance et du sentiment, mais le titre en Français est "Pour toi ce n'était rien".
Hervé Vilard bien avant Toto Cutugno, puisait déjà, son inspiration au sein de la "canzone" Italienne. Pourtant c'est la découverte de la version de Mina qui a provoqué mon choix de publication.
"Are You Lonesome Tonight ?" est l'un des tubes emblématiques de Elvis Presley. Pourtant lorsqu'il enregistre le titre en 1960, cette chanson a déjà connu le succès plusieurs décennies auparavant. Composée en 1927, elle connut son heure de gloire dans l'instant mais sombra rapidement dans l'oubli.
Elle refit surface dans les années 50, au sein de différents orchestres. En 1959, Jaye P Morgan enregistre une version proche de celle d'Elvis.
Histoire d'un fou rire :
La version du 22 Août 1969, est devenue célèbre car Elvis est pris d'un incroyable fou rire sur scène, qu'il a lui même déclenché. Ayant repéré dans le public un homme avec une moumoute il change les paroles de la chanson. Ainsi au lieu de dire "Regardes-tu par ta fenêtre en m'imaginant", il a dit "Regardes-tu ton crâne en espérant avoir des cheveux". Cela déclenche le rire parmi ses musiciens, choristes et en back office. Du coup il éclate de rire et ne trouve aucun soutien pour le stopper. Seule la choriste Cissy Houston, maman de Whitney Houston, faisait imperturbablement son boulot.
En 2022 plusieurs centaines de versions existent, donc la sélection que vous découvrirez ci-dessous est très partiale.
Les versions françaises sont également nombreuses. La première que je connais est celle de Camillo enregistrée en 1961. Son titre devient "Es-tu seule, mon amour ?". L'année suivante le canadien André Sylvain reprend cette version. Il fut le mari durant 14 ans de Chantal Pary. Tino Rossi l'enregistre en 1974 et elle sort sur le 45t en face B de "Papillon" issu du film avec Steve Mc Queen.
En 1979, Ringo adapte le titre avec de nouvelles paroles et devient "Quand Je Suis Seul Le Soir".
En 1981, François Valery, sort son album "Dream in Blue" avec Sophie Marceau, dans lequel nous pouvons écouter "Qu'est-ce que je fous sans toi ?". Lors de la sortie de son "intégrale" millésimé 1994, il "oublie" d'intégrer la chanson.
Enfin Chris Evans sort un album hommage au King et chante "Je Suis Tout Seul Ce Soir" en 2002.
Attention l'abus de gourmandises sirupeuses donne une furieuse envie de riffs de guitares !
Voilà un nouvel opus de la série "On connait la chanson". Le 6eme volume s'ouvre sur une "Chanson Populaire". C'est aussi l'occasion de mettre en avant les suggestions de Juthova.
J'ai toujours autant de plaisir à réaliser ces sélections, j'espère que le plaisir sera partagé, tout au long de ce Melting Pot Musical.
Bonne Ecoute à toutes et tous.
"Oh! Darling" est l'un des joyaux du plus célèbre — ou du moins, du plus vendu — des albums des Beatles : Abbey Road. Fait remarquable : lors de la sortie de sa version "Deluxe" en 2019, l'album s'est hissé à nouveau au sommet des charts britanniques en octobre, soit exactement cinquante ans après sa première consécration.
Le titre est composé et interprété par Paul McCartney. À l'époque, le groupe est déjà en phase de séparation et les tensions sont palpables. John Lennon, d'ordinaire peu avare de critiques, n'appréciait d'ailleurs pas l'interprétation de Paul... par pure jalousie artistique ! Dans sa célèbre interview à Playboy en 1980, il confiait :
"Oh! Darling était l’une des meilleures chansons de Paul [...] Elle n’était pas tout à fait de son style. S’il avait été raisonnable, il m’aurait laissé la chanter."
Mais Paul tenait à son morceau. Pour obtenir ce grain de voix si particulier, il s'est imposé une discipline de fer : pendant une semaine, il arrivait au studio à pied, bien avant les autres, pour enregistrer sa voix "à froid" dès le matin. Il voulait éviter la fluidité d'une voix bien échauffée pour obtenir cette rugosité typique des chanteurs de blues ou de Little Richard. Comme il le disait lui-même : "Je ne voulais pas que ça sonne trop propre."
Le résultat est sublime : une mélodie imprégnée des années 50 portée par une interprétation sauvage et habitée.
À ma connaissance, ce titre n'a jamais été adapté en France. Il faut se tourner vers le Québec pour dénicher une version francophone, interprétée par un chanteur méconnu sous nos latitudes : Patrick Zabé. Avec sa dégaine à la Burt Reynolds, une voix qui emprunte parfois les intonations de Johnny et un répertoire louchant par moments vers celui de Carlos, le personnage peut surprendre.
Pourtant, sa version est solide et, surtout, elle demeure unique.
Belle découverte, bonne écoute, et un salut amical à nos lecteurs de la Belle Province !
