Il peut partir... Je ne dit pas qui.

Joe Allison et Audrey Allison composent cette petite chanson d'amour, l'empêcheur de tourner rond dans cette histoire d'amour, est un jukebox qui couvre la douce voix d'Audrey au téléphone.

Billy Brown enregistre "He'll have to go" en 1959. Cette version demeure dans l'obscurité. A tel point que Jim Reeves, cette même année, enregistre le titre qui devient alors, un tube.

Depuis, quelques belles voix enregistrerons la chanson, à ce jour il existe plus de 200 versions.

Sur l'album de 1978, "Ce vieux Cow-boy" enregistré par Lucky Blondo, nous retrouvons "Tu peux partir", les paroles changent mais cela reste une belle chanson.

A noter que cette chanson fut la dernière enregistrée en studio par Elvis Presley, et nul doute que la version de Ry Cooder vous fera voyager.

Boom Boom (V2 Le Blues de Tony)

 "Boom Boom" est le titre emblématique du bluesman John Lee Hooker. Sorti en 1962, cette chanson sera tout au long de sa carrière ressortie sous diverses formes, par divers artistes, mais aussi par John lee Hooker également.

En 1965, les Animals proposent leur version avec un Eric Burdon en plein forme. Cette version inspire par chez nous, les Missiles qui sortent leur adaptation cette même année en ajoutant un U : "Boum Boum". Si musicalement la version tient la route,  il est difficile de passer derrière Eric Burdon pour le chant.

Trust, en 1988, sortent leur album "En Attendant" sur lequel "Boom Boom" apparait, probablement pour patienter jusqu'aux années 90. Dans ces années John Lee Hooker revient et ressort diverses versions en solo mais aussi accompagné par divers artistes.

Je recommande la version "Grange" avec le groupe Big Head Todd And The Monster.

Il y aura forcement une version qui conviendra à vos oreilles, sinon ... vous n'aimez probablement pas du tout ce titre. Dans ce cas patientez, jusqu'à la publication d'une nouvelle chanson.

Un autre Boum Boum

Si le monde aimerait bien se passer de "lui", il est plus agréable de le chanter pour y parvenir ... mais l'efficacité reste à prouver !

En 1952, Teresa Brewer interprète pour la première fois un swing avec un son typique d'après guerre (déjà), qui traversera le temps : "Gonna Get Along Without You Now". Puis, en 1964 Skeeter Davis, met la mélodie à la mode du moment.

Toutefois, le titre est la reprise d'un air Country interprété par Roy Hogsed en 1951, encore bien énergique pour s'amuser dessus... à découvrir.

En 1965, Annie Fratellini propose une belle première adaptation qui devient "Je ne t'attendais Plus".

Par la suite, diverses versions verront le jour sous divers rythmes, la version sortie en 1966 par les Vibrations surprend, tout comme celle de Bad Manners sortie en 1989.

Toutefois, je reconnais avoir découvert le titre, lors de mes premières "Boum", en plein cœur des années disco avec Violla Wills.

Je serais evidemment de mauvaise foi si je ne parlais pas d'une seconde adaptation Française millésimée 1971. Reconnaissons que les "Boum Boum" de Claude François, sont bien moins désastreux et affligeants que ceux offerts par nos actualités.

A la bêtise des hommes

En 1977, Sammy Hagar est au début de sa période solo, il sort un album surnommé "The Red Album". Cet album s'ouvre sur le titre "Red".

Chez Madame Lolita en 1981, Johnny Hallyday chante sa colère face à la "Guerre".
Il faut bien admettre que sur ce titre, Johnny est en deçà de l'original, et cela n'arrive pas si souvent. 

Sammy Hagar rejoindra le groupe Van Halen en 1985 après le départ du chanteur David Lee Roth.

Courage à toutes les victimes de la bêtise des hommes... d'un homme.

Aux Matins Bleus... et Jaunes

Pour faire suite à la dernière publication de "Mimi" je propose de redécouvrir "All in love is fair".

En 1973, Stevie Wonder sort un nouvel album nommé "Innervisions" et en son sein cette magnifique chanson.

Elle deviendra un classique à l'international, et quelques beaux noms la mettront à leur répertoire.

En 1975, Mireille Mathieu propose son adaptation "Les Matins Bleus"  sur l'album "Apprends Moi"... et dire que pendant de très nombreuses années je ne supportais d'elle que "A Blue Bayou". Les temps changent.

Vivement le retour des "Matins Bleus", sans le bruit des canons et de la bêtise humaine.

Toute ma Vie... Je garde mon amour pour toi (V2 Soul)

La reprise d'un tube international était l’apanage des années 60 et 70. Dans les années qui suivirent les artistes limitaient cette pratique vécue comme ringarde (et probablement moins rentable financièrement).

Pourtant il existera par la suite quelque versions traduites dans la langue de Molière. Elles seront quelquefois excellentes, sympathiques à l'oreille, quelquefois maladroites, ... mais aussi parfois burlesques volontairement ou pas ...

Quoiqu'il en soit, avec Nicole Rieu nous ne sommes jamais dans ces derniers cas. Sa voix et sa sensibilité dans le chant nous offrent toujours quelques minutes de pur bonheur.

S'attaquer au premier hit de Whitney Houston  Saving All My Love For You et poser sa voix sur un texte en français s'avèrent un exercice périlleux. Après l'écoute de Toute ma vie nous ne pouvons qu'avoir envie d'écouter quelques titres supplémentaires de Nicole Rieu.

Pour les amateurs allez traîner vos oreilles dans les chansons perdues de TonTonMusik ou chez Fred dans To Rip or Not to Rip.

Mais la surprise provient d'une nouvelle découverte, Whitney Houston avait repris une chanson de 1978 du duo Marilyn McCoo & Billy Davis Jr. Ceux-ci avaient à l'époque choisit un autre titre pour leur 45t.

Oups !

C'est l'occasion de réécouter le titre dans sa version originale : Soul, mais aussi de réactiver les liens.

Une dernière Lettre

 Je vous propose une superbe chanson, sortie en 1976 écrite et interprétée par John Denver. "Like a sad song" sera reprise quelques semaines après, par Franck Sinatra.

Nana Mouskouri adapte la chanson l'année suivante, nous retrouvons "Heureusement que l'on ne s'aimait pas" sur l'album de 1977 "Alléluia".  Les "Serge" Gainsbourg et Lama participent aux chansons de l'album, mais le public retiendra le duo avec ce dernier sur "Habanera".

La Mamma

Cette semaine très difficile émotionnellement guide mon choix musical.

En 1963, Charles Aznavour composait la musique sur des paroles de Robert Gall (Papa de France), d'un hymne au souvenir de la matriarche de sa famille Italienne. Tout d'abord "trop pathos" pour Charles Aznavour, Les Compagnons de la Chanson enregistrent le titre, puis en octobre 1963, Eddie Barclays convainc Charles Aznavour d'inclure la chanson à son répertoire.

La chanson devint un classique, traduite dans toutes les langues, elle fit le tour du monde et toucha les cœurs de tous ceux  qui gardent le souvenir de leur maman ou grand mère.

Fin d'année 1964, Matt Monro enregistre une première version en anglais, mais c'est Connie Francis  qui parvient à toucher le public avec cette chanson, quelques semaines plus tard. Vic Damone et Ray Charles enregistreront le titre par la suite. Je ne peux proposer les versions de ces derniers. (Je lance un avis de recherche)

Los Machucambos adapteront le titre en langue espagnole, puis Domenico Modugno fera de même en Italien. (Je lance un nouvel avis de recherche)

Mes pensées accompagnent Alain, Cédric, Laurent, Emma, Jean Pierre, Solène, Florian, Bruno ... et ceux que j'oublie, en l'instant ; Sans douter que beaucoup d'autres viendront faire pleurer leurs yeux autour d'une tombe.

Je dédie cette chanson à ... toi, mais aussi à Arlette qui fut une belle Mamma pour sa famille.

La Chute du Cherish

Alors que Dave est toujours en convalescence après une une mauvaise chute à son domicile, j'ai retrouvé dans sa discographie cette chanson sortie en 1980 : "Cherche un mot d'amour". C'est l'occasion d'un petit clin d'œil afin qu'il se retrouve au plus vite derrière un micro.

Il confirme avec ce titre, qu'il est très friand des chansons sixties, celle-ci est la reprise d'un titre de 1966 enregistrée pour la première fois par les Associations  : "Cherish".

Cette même année Olivier Despax enregistre cette chanson sous le titre "Cherry Love".

L'année suivante c'est Nina Simone qui sort sa version.

En fouillant dans ma discothèque j'ai retrouvé une version interprétée par l'Orchestre de Ray Conniff. Puis, en 2006, Barry Manilow accompagné par les Associations mixent Cherish et Windy. Enfin en 2012, issu de la série musicale "Glee" les comédiens mixent ce "Cherish" avec celui de Madonna.

Cherish est de nouveau debout...

Les Pionnières du Rock' n' Roll (Version Blanchie)

Le rock'n'roll est né aux USA débuts des années 50, notamment grâce aux studios Sun ou encore Imperial Records. Pour la France, les premiers "Rock" sont des parodies écrites par Boris Vian, chantées par Henry Cording Alias Henri Salvador. Toujours en 1956, Jacques Helian adapte "Rock around the Clock", puis suivront les enregistrements de 1958 de Claude Piron ou Danyel Gérard. Johnny "Rock" Feller alias Jean Yanne enregistre en 1962 "J'aime pas le Rock'n'Roll", bien après les premiers enregistrements de Johnny Hallyday, Eddy Mitchell et autres...

Line Renaud est régulièrement omise dans cette petite histoire du Rock'n'Roll en France, sauf quand elle est citée pour être la marraine "artistique" de Johnny Hallyday. Pourtant en 1956, elle reprend un premier "Rock" chanté aux USA par LaVern Baker en 1954 : "Tweedle Dee". "Mon mari est merveilleux" apparait sur l'EP suivant, et confirme l'envie de la jeune Line Renaud d'enregistrer du Rock'n'Roll.

Connie Francis, Pat Boone, Ike et Tina Turner, Wanda Jackson... enregistrerons "Tweedle Dee" en cette fin d'année 50 et début des années 60. 

Elvis Presley sur scène, chante également ce titre dans les années 50, d'ailleurs je trouve que le "Viva las Vegas" sorti en 1964 s'inspire du rythme de "Tweedle Dee".

PS : La version de Ike et Tina Turner est un inédit qui est ressorti en 1988, mais je n'ai pas retrouvé la date véritable de l'enregistrement.

Les Mamas du Rock' n' Blues Suite

Pour ce deuxième épisode les "Mamas du Rock'n'Blues", j'ai choisi la chanson "Whole Lotta Shakin' Goin' On" et ainsi de présenter Big Maybelle.

Bien sur, Jerry Lee Lewis permit à la chanson de rentrer dans la légende des titres Rock'n'Roll, mais Miss Maybelle composa et chanta ce titre en 1955 ; Deux ans avant le "Killer", elle était produite par Quincy Jones. Dés le début des années 60, elle perd les faveurs du public, encore une fois la drogue, la maladie, ... font leur œuvre. Elle disparait en 1972 suite à un coma diabétique.

Les versions du titre foisonnent, je laisse sur le coté quelques versions qui n'apportent rien, ou sont insupportables à mes oreilles (Flying Lizard...). Je ne doute pas que quelques versions remarquables m'ont échappé alors n'hésitez pas à proposer les vôtres.

Etonnamment ce titre échappe à l'adaptation par Eddy, Johnny, Dick, Sylvie..., C'est Dany Logan et les Pirates qui en 1961 proposent "Mon petit Ange".  Dany Logan qui suivait des études de comptabilité, était probablement trop rationnel pour continuer cette carrière avec passions et déterminations. Quelques tentatives de retour déjà dans dans les années 60, puis en 1979 ne lui permettent pas de retrouver le devant de la scène. Une crise cardiaque l'emporte à 42 ans en 1984. 

Autre version :

Vous retrouverez exceptionnellement une version live, il s'agit de celle de Johnny Hallyday au Palais des Sports en 1971, avec Michel Polnareff au piano et Nanette Workman dans les chœurs... Red Bull donne des ailes... 

Bon Dimanche

Les Mamas du Rock'n'Blues

Un premier épisode  sur ces mamas du rock qui sont passées à coté d'une gloire qui leur tendait les bras.

Big Mama Thornton alias Willie Mae Thornton est l'une de ces pionnières du Rock'n'roll encore trop méconnue du grand public. Fin 1952, elle chante une petite chanson dont le titre est "Hound Dog" qu'elle finira par enregistrer en 1953. Le destin de Big Mama sera malheureusement la banale copie de l'histoire de bien d'autres anges maudits du Rock and Blues. Pour son enregistrement de "Hound Dog" elle ne percevra que 500 $, décédera en Juillet 1984 sans un sous et malade. La trop forte consommation d'alcool depuis les années 70, lui fera perdre 160 kg et l'emportera. Cette année-là, elle est intronisée au  Blues Hall of Fame. Dernière précision elle est la compositrice et la première interprète de "Ball And Chain" probablement à la fin des années 50, mais l'enregistrement original demeure introuvable. Janis Joplin s'est chargée de rendre ce titre légendaire.

Trop Noire ? trop Grosse ? ... pas assez de promotion des producteurs ? toujours est-il que "Hound Dog" connaitra le succès, lorsqu’un petit jeune blanc fort "télégénique" et "qui chante comme un noir" enregistre la chanson. Il la chante une première fois à la télévision le 5 juin 1956 dans le Milton Berle Show. Cette diffusion, qui dépasse tous les records d'audience mesurée jusqu'alors, fait scandale. Mais la légende est en route. La légende veut qu'Elvis reprend ce titre après avoir entendu celle de Freddie Bell & The Bellboys. Pour ma part, je préfère largement sa version de 1969 sur l'album "From Memphis to Vegas". Les puristes vont hurler. 

Les versions de la chanson se comptent par centaines, donc je ne propose que des versions que j'aime et surtout présente dans ma discothèque.

Paradoxalement malgré le succès de ce "Chien de Chasse" pas de reprise en français de la chanson jusqu'en 1977. Lucky Blondo sort un album hommage qui s'appelle "From Elvis to Nashville" sur lequel nous retrouvons "Un vieux chien de Chasse". Je me méfie des Caribous, il existe probablement une version locale du titre mais je n'en trouve pas trace. Vos commentaires apporteront probablement des réponses.

Cette chanson est également à l'origine de la vente du contrat d'Elvis Presley de SUN à la RCA, suite à un imbroglio juridique sur les droits d'auteurs.

Je ne résiste pas à l'envie de proposer une version réponse à "Hound Dog". En 1953 Rufus Thomas enregistre une première version de "Bear Cat", mais je recommande plutôt la version chez Stax en date de 1970.

Place à la musique... Je vous promet de courir après les chiens à perdre haleine.

Positif (vers Polyphonie)

Positif est le mot du jour.

En 1993, sort le film Philadelphia qui met en lumière la souffrance et la discrimination que subissent les positifs au Sida. Tom Hanks, Denzel Washinhton, ... mettent au service du film, leur talent. La chanson titre du film, "Streets of Philadelphia" est chantée par Bruce Springsteen.

En 2000, soit plus de vingt ans après le début de cette pandémie, cette maladie sévit encore. Solidays réunit des chanteurs pour un album dont les bénéfices aident les malades et la recherche.

Patrick Bruel, Jean Louis Aubert unissent leur voix pour adapter ce joli titre qui devient tout simplement "Les Rues de Philadelphie"

Nul doute, que beaucoup seraient partis se faire vacciner sans hésitation à l'époque, en bénissant les laboratoires de recherches. Aujourd'hui "positif" inspire d'autres situations, mais aussi moins de craintes. Cet épisode donnera sans nul doute, un coup de fouet à la recherche médicale qui prolongera des vies.

Alors "Positif" pour quelques jours encore, et pour les suivants ... J'ai désormais plusieurs jours devant moi pour proposer de la musique, avant de retourner au boulot.

PS : Le Boss reste le Boss