Sha la la la Lee

La récente publication de Tonton d'un 45t des Small Face dans sa collection de A's+B's Sides inspire cette publication.

"Sha-La-La-La-Lee" est le premier tube de ce groupe. La chanson composée notamment par Mort Shuman sort à la toute fin de l'année 1965. Elle ne représente pas le son souhaité par quelques membres du groupe. Le chanteur Steve Marriott finira même par quitter les Small Face, estimant que ce style de musique n'est pas assez Rock'n'Blues et sérieuse !

Evelyne Courtois (aucun rapport avec Thibaut !) alias Pussy Cat reprend ce titre en Français. Les paroles pourraient convenir parfaitement à "ce nouveau monde" déjà dénoncé en 1966, tout en s'insurgeant : Nous payons beaucoup trop d'impôts, "Ce n'est pas une vie". Les Terribles reprennent cette version en 2009, le son est moderne,sauvage tout en respectant l'esprit de cette deuxième partie des années 60. Bref, ils sont formidables !

Au sein de l'album AN 1 de Plastic Bertrand (quelque soit l'identité du vrai chanteur) sorti en 1978, nous retrouvons "Sha-La-La-La-Lee" pour tenter de planner en sautant sur place.

Deux ans auparavant un autre chanteur belge se nommant Stendy reprenais "Sha-La-La-La-Lee" avec un son typique de ces années. (En attendant un nouveau rip de l'un d'entre vous, désolé pour la coupure brutale en fin de titre !)

... Ensemble, nous oublierons l'ennui en suivant les chemins musicaux les plus fous.

Boomerang Perdu

Dani est partie avec son boomerang rejoindre les étoiles.

Je sors malheureusement de ma trêve estivale pour lui rendre un dernier hommage.

En 1966 Dani propose sur son EP le titre "Garçon Manqué" avec des paroles qui collent bien à la femme émancipée qu'elle devient.

Il faut chercher l'original dans la voix d'un artiste américain aux multiples facettes qui se nomme Wayne Newton. Peu connu chez nous il a tout de même son étoile sur Hollywood Walk of Fame. Il apparait quelques fois sur nos écrans (Permis de tuer, Ocean's eleven, Nord et Sud...). Sa chanson "Too Late To Meet Once Upon A Time" est sortie en 1964.

Bye Bye l'artiste !

Et voilà des souvenirs

Deux membres du groupe "The Easy Riders" écrivent une chanson aux paroles nostalgiques en 1955, puis ils accompagnent Dean Martin lors de sa reprise cette même année. Pourtant "Memories Are Made Of This" fut chantée pour la première fois par Mindy Carson et le Ray Conniff's Orchestra And The Columbians quelques mois plus tôt. Pétula Clark reprend le titre l'année suivante dans un quasi copié collé de cette version. En 1956, Line Renaud s'empare du titre et l'adapte en français, la chanson devient "Les souvenirs sont faits de ça".

Les années 60 permettrons à nombre d'artistes de s'essayer à cette reprise, la version de Little Richard sort du lot, ainsi que celle des Drifters en 1966.

En 2008 Frank Michael rend hommage à la version de Dean Martin et la chanson devient  "Et voilà nos souvenirs".

Holly rencontre Paul

La chanson que je vous présente permet de se replonger dans la toute fin de l'âge d'or du cinéma Hollywoodien.

Dans "Diamants sur Canapé" nous retrouvons en 1961,la gracile mais délicieuse Audrey Hepburn. Elle est courtisée par George Peppard qui prend alors tous les risques (sans agence) pour l'embrasser sous la pluie. Il est toujours dangereux d'écouter le chant d'une sirène même sur un balcon ! Bref outre la robe fourreau de la belle qui passera à la postérité, la B.O du film sera récompensée par un Oscar.. 

Le thème principal de cette comédie composé par Henry Mancini ressemble pourtant furieusement à celui d'un Western et ainsi devient un classique de la chanson Américaine. Il est dénombré quasiment un millier de versions du titre "Moon River" dans une quinzaine de langues.

Pour la France, Danielle Darrieux offre sa voix sur le titre qui devient "Le Jardin aux Souvenirs" l'année de sortie du film. En 2019 Martine St-Clair, propose une nouvelle version en Franglais dont le titre est tout simplement "Moon River"

En 2004 Stevie Wonder, dans un album hommage au compositeur Henry Mancini fait résonner son harmonica accentuant l'impression d'une BO de Western. Pour ma part la version d'Aretha en 1963 demeure ma version préférée. Enfin habituellement assez rétif aux chansons de Carla Bruni, j'avoue apprécier sa version qu'elle revisite avec classe tout en respectant la version d'Audrey Hepburn.

Belles écoutes à tous.

Le soleil, l'été... m'incitent à délaisser l'ordi et le bureau pour quelques temps, donc mes propositions ralentissent quelque peu.

Un classique 50 (New Vers. Michel Laurent)

En 1951, Ruth Casey interprète pour la première fois "Cry", cependant c'est la version de Johnny Rae et ses Four Lads sortie la même année qui aura les faveurs du public. Au début des Sixties, la chanson retrouve une nouvelle jeunesse avec les interprétations de Sam Cooke, Roy Orbison, Brenda Lee, Jackie Wilson, Paul Anka... Bref la liste est longue !

La France découvre en 1965, le titre avec cette reprise de Michel Laurent (Alias Al Taïeb dit  Laurent) sur des mots de Noël Deschamps qui devient "Crois". En 1984, c'est "Les Grands Moments" d'Eddy Mitchell qui revisite le titre ; En 1986, "E finita" la canzone pour Adriano Celentano.

Ce ne sera pas le cas, en 2019, Rickie Lee Jones propose une version très épurée du titre.

Je vous laisse découvrir les différentes versions proposées. tout en vous recommandant la version du "Killer".

Promets Moi la Lune

En ces périodes électorales c'est (trop) souvent la devise des candidats de tout bord espérant un mandat.

"Promets-moi la lune" est l'une des versions de cette fabuleuse chanson popularisée par Franck Sinatra en 1964 accompagné par l'orchestre de Count Basie. Mr. Eddy achève provisoirement ? l'adaptation du titre en 2015.

Avant de devenir "Fly Me to the Moon" la chanson est parue sous le titre "In Other Words" en 1954. Kate Ballard fut la première à l'enregistrer en studio. En 1956 Johnny Mathis propose une version qui met sa voix de velours en valeur.

Il est dénombré plus de 700 versions pour cette chanson, il est donc difficile de faire une sélection (heureusement je ne suis pas sélectionneur !). Chaque année de nouvelles versions sont enregistrées, j'ai donc longtemps hésité avant de parler de cette chanson, la parution de l'EP de Maria Vincent chez Ymer m'a décidé.

"En d'autres mots" est la première adaptation de Pierre Lalonde parue en 1962 au Canada. Les Compagnons de la Chanson, Maria Vincent et Nicole Martin que avons déjà rencontré dans ce blog en compagnie de Jimmy Bond ont tour à tour chanté cette version.

En 1968, la version de Nicoletta devient "Il ne me restera rien", elle reste encore aujourd'hui l'une de mes préférées.

En 2003, Julien Clerc s'essaye avec quelques amis, à l'art de la reprise, ainsi en compagnie de Véronique Samson, la chanson devient tout simplement "Volons vers la lune" dans une version aussi classieuse que celle de la délicieuse Julie London.

Je vous laisse découvrir en fonction de votre curiosité, les autres versions de cette sélection.

Slow des Sixties

Petit Bonus de cette année 1964 :

Johnny Hallyday met en avant sur son EP le titre "Les Mauvais Garçons", mais le titre sur lequel j'attire votre attention est "Ca fait Mal".

L'original provient de la discographie Hollywoodienne d'Elvis Presley, la chanson est en face B de Kissin' Cousins sorti en 1964. Le titre est "It Hurts Me"

Johnny parvient à chanter ce remake de Jef avec grande classe, sa version n'a pas à rougir face à celle d'Elvis.

La Volage Suzi Q

"Suzi Q" inspire depuis quelques décennies guitares et chanteurs

Le premier à découvrir sa façon de marcher fut Dale Hawkins en 1957. Après, quelques aventures, son coté sauvage séduit le jeune Mick Jagger et ses compères en 1964, tout en inspirant Gene Vincent qui entre dans sa période autodestructrice. 

Poursuivant ses aventures, Suzie trouve de nouvelles sonorités au Sud des USA, Mickey Gilley reprend sa chanson en 1964. Cela nous donne l'occasion de faire un salut à l' Urban Cowboy qui nous a quitté en ce début de mois de Mai 2022.

Suzie arrive en Californie en 1968, et retrouve la fougue sur les guitares du Creedence Clearwater Revival.

Une belle aventure torride et originale naitra en 1970 avec José Feliciano, avant de tomber sur la guitare de Tony Joe White... cela le changeait un peu des salades d'Annie.

En 1984, ce fut Carl Perkins qui secoua Susie sur sa guitare. Cette même année, Johnny Hallyday et Carl Perkins ont préféré évoquer des souvenirs sur leurs pompes bleues, plutôt que de chanter les charmes de celle que Johnny appelait  en 1964, "Susie Lou".   Elle avait finit probablement de se lasser de partager son temps avec une certaine Sylvie.

Suzi Q alias Susie Q ou Suzie Q, continue à écumer les scènes à la recherche de nouvelles guitares. Un petit séjour en péninsule Ibérique en 2010 lui permit de retrouver sa jeunesse, nul doute qu'elle reviendra séduire nos oreilles un de ces jours. Pour l'instant, je vous laisse découvrir les charmes de Suzie.

Pourquoi tu pars ... Vive les vacances ! (Vers Clio)

Après recherches sur mes étagères, des enregistrements de Jeanette afin de compléter les versions de "Look What They've Done To My Song Ma", j'ai souhaité continuer avec son plus grand tube.

Le titre "Porque te vas" est initialement composé en 1974 par José Luis Perales, Jeanette alors âgée de 23 ans n'obtient qu'un succès mitigé auprès du public espagnol. La chanson connait une deuxième vie, lorsqu' elle devient le thème musical du film "Cria Cuervos" sorti en 1976. Le succès est alors international, et devient numéro 1 en France dans l'été 1976.

L'adaptation française par Jeanette "Pourquoi tu vis" en cette année, change le sens du texte original. 

Au fil des années de nombreuses versions sont proposées ainsi que des adaptions toujours différentes. Cette chanson illustre l'après Franco et donc une nouvelle ère pour l'Espagne.

Les propositions ci dessous, ne sont qu'un petit échantillon, des versions existantes.

Quant à Jeanette, je l'ai redécouverte sur un 45t dans l'été 1981 dans un joli slow "Frente a Frente" avant de la perdre de vue définitivement. 

A quelques jours d'une nouvelle escapade en péninsule ibérique, je partage avec vous cette carte postale sonore. 

Ecouter la Playlist

lien

L'inspiration du prêcheur Al Green

Marc Cohn a mis plus de dix 10 ans pour composer sont unique tube "Walking In Memphis", il a commencer l'écriture de la chanson en 1980 pour apparaitre sur son album en 1991. Pourtant pour moi cette chanson est incarnée par la version de Cher en 1995. Il faut dire que le clip vidéo qui soutient son interprétation est magnifique et Cher demeure sublime.

En France, nous devons patienter jusqu'en 2004, et les mots de Francis Cabrel, qui permettent au compère de JJ Goldman, avec une grande originalité, de chanter "Marcher dans Memphis".

En 2007, Paul Anka revisite le titre façon "Boite de Jazz".

La version de Kikka millésime 96 est plutôt version "Boite à Boum Boum" pour mettre du rythme sur une séance cardio cela peut le faire.

Bon Week-End à tous.

Nuits Noires pour la Reine des nuits Parisiennes

Régine est partie dans ces nuits dont elle avait le secret !

Une vie bien remplie, riches de rencontres, qui font la légende "Chez Régine".

Désormais comme elle le chante "tu oublieras" mais ... pas tout de suite.

Je vous laisse (re)découvrir les autres versions de ce titre.

Vous retrouverez de belles publications de la dame chez Tonton, Fred, Mimi ...

Bye Bye Madame.

La Chanson d'Arno (Version Jeanette)

Vous n'avez pu échapper à la triste nouvelle de ce Week-End... en souhaitant qu'elle soit la seule. Arno, le chanteur belge, est parti. Un style à la Tom Waits, personnage haut en couleur, j'avoue ne pas connaitre réellement ses chansons... pas mon style. Mais aujourd'hui, il est bon de se rappeler quelques paroles :

Putain, putain

C'est vachement bien

Nous sommes quand même

Tous des Européens

Il ne fut pas facile de trouver un titre de lui dans ma discographie. Pourtant lorsqu'un belge rencontre un suisse sur un titre américain au début des années 2000, le résultat est explosif.

En 1970 Mélanie Safka, déplore ce qu'est devenue sa chanson qui pourtant fera le tour du monde. Pour ma part je garde le souvenir du 45t des New Seekers, présent à la maison, reprenant le titre "Look What They've Done To My Song Ma" très années 70.

Le succès est tel, que Dalida ne résiste pas à son adaptation qui devient tout simplement "Ils ont changé ma chanson". Claudine Longet reprend également le titre cette année là mais en version originale. Anaïs Croze et sa guitare lors du The Cheap Show en 2006 permet à son public de réécouter le titre.

Entre temps la chanson permettra à Ray Charles de retrouver les Charts en 1972, à Miley Cyrus dans son jardin accompagnée par ses musiciens, de nous faire découvrir une belle artiste assagie. A noter, que la maison de disque de Nina Simone a ressorti en 2008 un millésime 1971, de la chanson qui ... a bien changé !

Salut à toi l'artiste, et merci de nous permettre de réécouter ce titre.