Pourquoi tu pars ... Vive les vacances ! (Vers Clio)

Après recherches sur mes étagères, des enregistrements de Jeanette afin de compléter les versions de "Look What They've Done To My Song Ma", j'ai souhaité continuer avec son plus grand tube.

Le titre "Porque te vas" est initialement composé en 1974 par José Luis Perales, Jeanette alors âgée de 23 ans n'obtient qu'un succès mitigé auprès du public espagnol. La chanson connait une deuxième vie, lorsqu' elle devient le thème musical du film "Cria Cuervos" sorti en 1976. Le succès est alors international, et devient numéro 1 en France dans l'été 1976.

L'adaptation française par Jeanette "Pourquoi tu vis" en cette année, change le sens du texte original. 

Au fil des années de nombreuses versions sont proposées ainsi que des adaptions toujours différentes. Cette chanson illustre l'après Franco et donc une nouvelle ère pour l'Espagne.

Les propositions ci dessous, ne sont qu'un petit échantillon, des versions existantes.

Quant à Jeanette, je l'ai redécouverte sur un 45t dans l'été 1981 dans un joli slow "Frente a Frente" avant de la perdre de vue définitivement. 

A quelques jours d'une nouvelle escapade en péninsule ibérique, je partage avec vous cette carte postale sonore. 

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L'inspiration du prêcheur Al Green

Marc Cohn a mis plus de dix 10 ans pour composer sont unique tube "Walking In Memphis", il a commencer l'écriture de la chanson en 1980 pour apparaitre sur son album en 1991. Pourtant pour moi cette chanson est incarnée par la version de Cher en 1995. Il faut dire que le clip vidéo qui soutient son interprétation est magnifique et Cher demeure sublime.

En France, nous devons patienter jusqu'en 2004, et les mots de Francis Cabrel, qui permettent au compère de JJ Goldman, avec une grande originalité, de chanter "Marcher dans Memphis".

En 2007, Paul Anka revisite le titre façon "Boite de Jazz".

La version de Kikka millésime 96 est plutôt version "Boite à Boum Boum" pour mettre du rythme sur une séance cardio cela peut le faire.

Bon Week-End à tous.

Nuits Noires pour la Reine des nuits Parisiennes

Régine est partie dans ces nuits dont elle avait le secret !

Une vie bien remplie, riches de rencontres, qui font la légende "Chez Régine".

Désormais comme elle le chante "tu oublieras" mais ... pas tout de suite.

Je vous laisse (re)découvrir les autres versions de ce titre.

Vous retrouverez de belles publications de la dame chez Tonton, Fred, Mimi ...

Bye Bye Madame.

La Chanson d'Arno (Version Jeanette)

Vous n'avez pu échapper à la triste nouvelle de ce Week-End... en souhaitant qu'elle soit la seule. Arno, le chanteur belge, est parti. Un style à la Tom Waits, personnage haut en couleur, j'avoue ne pas connaitre réellement ses chansons... pas mon style. Mais aujourd'hui, il est bon de se rappeler quelques paroles :

Putain, putain

C'est vachement bien

Nous sommes quand même

Tous des Européens

Il ne fut pas facile de trouver un titre de lui dans ma discographie. Pourtant lorsqu'un belge rencontre un suisse sur un titre américain au début des années 2000, le résultat est explosif.

En 1970 Mélanie Safka, déplore ce qu'est devenue sa chanson qui pourtant fera le tour du monde. Pour ma part je garde le souvenir du 45t des New Seekers, présent à la maison, reprenant le titre "Look What They've Done To My Song Ma" très années 70.

Le succès est tel, que Dalida ne résiste pas à son adaptation qui devient tout simplement "Ils ont changé ma chanson". Claudine Longet reprend également le titre cette année là mais en version originale. Anaïs Croze et sa guitare lors du The Cheap Show en 2006 permet à son public de réécouter le titre.

Entre temps la chanson permettra à Ray Charles de retrouver les Charts en 1972, à Miley Cyrus dans son jardin accompagnée par ses musiciens, de nous faire découvrir une belle artiste assagie. A noter, que la maison de disque de Nina Simone a ressorti en 2008 un millésime 1971, de la chanson qui ... a bien changé !

Salut à toi l'artiste, et merci de nous permettre de réécouter ce titre.

Balade en PCV

Petite balade bucolique non pas en Bugatti, pour ce week-end Pascal, mais plutôt en PCV !

Si le nom d'Andrew Gold n'est pas très connu du grand public, au moins l'une des ses chansons millésimées 1978 pourrait rappeler quelques souvenirs. "Never Let Her Slip Away" est une petite chanson d'amoureux inspirée par l'éloignement de sa copine du moment. Le titre sera un succès en Angleterre. Freddy Mercury serait même dans les chœurs, mais incognito ! et le saxo est celui de Erni Watts.

Une nouvelle fois l'adaptation est l'œuvre du plus français des hollandais. Dave fait une reprise agréable du titre même si elle ne pas partie de ses standards.

En 1992, la reprise en version "Dance" des Undercover offre une nouvelle jeunesse à ce titre... ou pas !

Pour ceux qui n'aime pas, le Week-End se termine, il reste donc encore quelques heures pour chasser les œufs dans le jardin.

Il peut partir... Je ne dit pas qui.

Joe Allison et Audrey Allison composent cette petite chanson d'amour, l'empêcheur de tourner rond dans cette histoire d'amour, est un jukebox qui couvre la douce voix d'Audrey au téléphone.

Billy Brown enregistre "He'll have to go" en 1959. Cette version demeure dans l'obscurité. A tel point que Jim Reeves, cette même année, enregistre le titre qui devient alors, un tube.

Depuis, quelques belles voix enregistrerons la chanson, à ce jour il existe plus de 200 versions.

Sur l'album de 1978, "Ce vieux Cow-boy" enregistré par Lucky Blondo, nous retrouvons "Tu peux partir", les paroles changent mais cela reste une belle chanson.

A noter que cette chanson fut la dernière enregistrée en studio par Elvis Presley, et nul doute que la version de Ry Cooder vous fera voyager.

Boom Boom (V2 Le Blues de Tony)

 "Boom Boom" est le titre emblématique du bluesman John Lee Hooker. Sorti en 1962, cette chanson sera tout au long de sa carrière ressortie sous diverses formes, par divers artistes, mais aussi par John lee Hooker également.

En 1965, les Animals proposent leur version avec un Eric Burdon en plein forme. Cette version inspire par chez nous, les Missiles qui sortent leur adaptation cette même année en ajoutant un U : "Boum Boum". Si musicalement la version tient la route,  il est difficile de passer derrière Eric Burdon pour le chant.

Trust, en 1988, sortent leur album "En Attendant" sur lequel "Boom Boom" apparait, probablement pour patienter jusqu'aux années 90. Dans ces années John Lee Hooker revient et ressort diverses versions en solo mais aussi accompagné par divers artistes.

Je recommande la version "Grange" avec le groupe Big Head Todd And The Monster.

Il y aura forcement une version qui conviendra à vos oreilles, sinon ... vous n'aimez probablement pas du tout ce titre. Dans ce cas patientez, jusqu'à la publication d'une nouvelle chanson.

Un autre Boum Boum

Si le monde aimerait bien se passer de "lui", il est plus agréable de le chanter pour y parvenir ... mais l'efficacité reste à prouver !

En 1952, Teresa Brewer interprète pour la première fois un swing avec un son typique d'après guerre (déjà), qui traversera le temps : "Gonna Get Along Without You Now". Puis, en 1964 Skeeter Davis, met la mélodie à la mode du moment.

Toutefois, le titre est la reprise d'un air Country interprété par Roy Hogsed en 1951, encore bien énergique pour s'amuser dessus... à découvrir.

En 1965, Annie Fratellini propose une belle première adaptation qui devient "Je ne t'attendais Plus".

Par la suite, diverses versions verront le jour sous divers rythmes, la version sortie en 1966 par les Vibrations surprend, tout comme celle de Bad Manners sortie en 1989.

Toutefois, je reconnais avoir découvert le titre, lors de mes premières "Boum", en plein cœur des années disco avec Violla Wills.

Je serais evidemment de mauvaise foi si je ne parlais pas d'une seconde adaptation Française millésimée 1971. Reconnaissons que les "Boum Boum" de Claude François, sont bien moins désastreux et affligeants que ceux offerts par nos actualités.

A la bêtise des hommes

En 1977, Sammy Hagar est au début de sa période solo, il sort un album surnommé "The Red Album". Cet album s'ouvre sur le titre "Red".

Chez Madame Lolita en 1981, Johnny Hallyday chante sa colère face à la "Guerre".
Il faut bien admettre que sur ce titre, Johnny est en deçà de l'original, et cela n'arrive pas si souvent. 

Sammy Hagar rejoindra le groupe Van Halen en 1985 après le départ du chanteur David Lee Roth.

Courage à toutes les victimes de la bêtise des hommes... d'un homme.

Aux Matins Bleus... et Jaunes

Pour faire suite à la dernière publication de "Mimi" je propose de redécouvrir "All in love is fair".

En 1973, Stevie Wonder sort un nouvel album nommé "Innervisions" et en son sein cette magnifique chanson.

Elle deviendra un classique à l'international, et quelques beaux noms la mettront à leur répertoire.

En 1975, Mireille Mathieu propose son adaptation "Les Matins Bleus"  sur l'album "Apprends Moi"... et dire que pendant de très nombreuses années je ne supportais d'elle que "A Blue Bayou". Les temps changent.

Vivement le retour des "Matins Bleus", sans le bruit des canons et de la bêtise humaine.

Toute ma Vie... Je garde mon amour pour toi (V2 Soul)

La reprise d'un tube international était l’apanage des années 60 et 70. Dans les années qui suivirent les artistes limitaient cette pratique vécue comme ringarde (et probablement moins rentable financièrement).

Pourtant il existera par la suite quelque versions traduites dans la langue de Molière. Elles seront quelquefois excellentes, sympathiques à l'oreille, quelquefois maladroites, ... mais aussi parfois burlesques volontairement ou pas ...

Quoiqu'il en soit, avec Nicole Rieu nous ne sommes jamais dans ces derniers cas. Sa voix et sa sensibilité dans le chant nous offrent toujours quelques minutes de pur bonheur.

S'attaquer au premier hit de Whitney Houston  Saving All My Love For You et poser sa voix sur un texte en français s'avèrent un exercice périlleux. Après l'écoute de Toute ma vie nous ne pouvons qu'avoir envie d'écouter quelques titres supplémentaires de Nicole Rieu.

Pour les amateurs allez traîner vos oreilles dans les chansons perdues de TonTonMusik ou chez Fred dans To Rip or Not to Rip.

Mais la surprise provient d'une nouvelle découverte, Whitney Houston avait repris une chanson de 1978 du duo Marilyn McCoo & Billy Davis Jr. Ceux-ci avaient à l'époque choisit un autre titre pour leur 45t.

Oups !

C'est l'occasion de réécouter le titre dans sa version originale : Soul, mais aussi de réactiver les liens.

Une dernière Lettre

 Je vous propose une superbe chanson, sortie en 1976 écrite et interprétée par John Denver. "Like a sad song" sera reprise quelques semaines après, par Franck Sinatra.

Nana Mouskouri adapte la chanson l'année suivante, nous retrouvons "Heureusement que l'on ne s'aimait pas" sur l'album de 1977 "Alléluia".  Les "Serge" Gainsbourg et Lama participent aux chansons de l'album, mais le public retiendra le duo avec ce dernier sur "Habanera".

La Mamma

Cette semaine très difficile émotionnellement guide mon choix musical.

En 1963, Charles Aznavour composait la musique sur des paroles de Robert Gall (Papa de France), d'un hymne au souvenir de la matriarche de sa famille Italienne. Tout d'abord "trop pathos" pour Charles Aznavour, Les Compagnons de la Chanson enregistrent le titre, puis en octobre 1963, Eddie Barclays convainc Charles Aznavour d'inclure la chanson à son répertoire.

La chanson devint un classique, traduite dans toutes les langues, elle fit le tour du monde et toucha les cœurs de tous ceux  qui gardent le souvenir de leur maman ou grand mère.

Fin d'année 1964, Matt Monro enregistre une première version en anglais, mais c'est Connie Francis  qui parvient à toucher le public avec cette chanson, quelques semaines plus tard. Vic Damone et Ray Charles enregistreront le titre par la suite. Je ne peux proposer les versions de ces derniers. (Je lance un avis de recherche)

Los Machucambos adapteront le titre en langue espagnole, puis Domenico Modugno fera de même en Italien. (Je lance un nouvel avis de recherche)

Mes pensées accompagnent Alain, Cédric, Laurent, Emma, Jean Pierre, Solène, Florian, Bruno ... et ceux que j'oublie, en l'instant ; Sans douter que beaucoup d'autres viendront faire pleurer leurs yeux autour d'une tombe.

Je dédie cette chanson à ... toi, mais aussi à Arlette qui fut une belle Mamma pour sa famille.