Décembre est là ! ainsi que son sempiternel lot de disques et chansons de Noël. En attendant que l'envie me revienne de publier un article en hommage au barbu rouge ou parfois vert, je vous propose un nouveau de On Connait la Chanson volume Garanti sans chants de Noël.
Quelques pieds devraient s'agiter, pour d'autres j'espère que les oreilles frétilleront de plaisir.
Irene Cara la chanteuse notamment de Fame ou de Flashdance ... What a feeling, vient de nous quitter subitement.
Je vous propose en hommage à sa discographie quelques versions de son inusable Flashdance... What a Feeling. Le titre sort en 1983, en appui sonore du film Flashdance, le succès devient planétaire. En France, il fut donc très tentant de l'adapter.
Michel Mallory écrit les paroles pour Sylvie Vartan cette même année. Léo Carrier pygmalion de Tiffany et donc du groupe Paradise qui a ses entrées chez RCA parvient à récupérer un enregistrement promo du titre de Sylvie Vartan. En 48h il fait enregistrer le titre à ses "trois filles". Ainsi "Danse ta Vie" sort en même temps que la version de Sylvie Vartan... qui lui en voudra un tantinet !
Pour ceux qui veulent découvrir l'histoire de Paradise lisez cet ARTICLE.
Priscilla sort en 2002, une nouvelle version du titre qui devient : Cette Vie Nouvelle.
La chanteuse Cheryl Ladd, sera quasiment inconnu pour le plus grand nombre. Son nom pourtant parle, voici un autre indice : Kris Munroe.
Toujours pas ? Lors de la seconde saison des "Drôles de Dames en 1977, Cheryl Ladd remplace Farrah Fawcett. Dans la série, elle est sa petite sœur qui rejoint l'agence de Charlie et ses anges.
En 1978, surfant sur son succès elle sort un premier album dans lequel nous trouvons une belle reprise de "Walking in the Rain" des Ronettes. L'année suivante, sur le second album "Dance for ever" nous trouvons le titre "You're The Only One I Ever Needed".
Cette même année l'album "Hollywood" de Johnny Hallyday sort. Evidemment les deux premiers titres de cet album trustent nos souvenirs. Il faut pousser jusqu'à la troisième piste pour écouter "Tu N'es Pas La Seule Fille Au Monde". Les paroles de Michel Mallory à l'opposé du titre original, ne sont probablement pas une simple coïncidence, le couple Johnny et Sylvie acte sa fin définitive, peu de temps après cet album. La chanson sonne donc, comme un règlement de compte "... tu n'es pas la seule fille blonde... tu n'est pas la seule à me plaire...".
En 1980, Miss Poumon Dolly reprend dynamiquement ce titre.
Pour revenir à Cheryl Ladd, quelques mois après son album elle enregistre un 45t pour le marché japonais un petit disco très sympathique à écouter : "Where Is Someone To Love Me". S'il y a des amateurs, l'écoute est ICI
Bon Dimanche à toutes et tous.
Comme tant d'autres, la légende est immortelle, ... mais pas le bonhomme enfermé dans un corps de 87 ans.
Jerry Lee Lewis, à l'heure de nos communications galopantes et sans frontières brisant nombre d'individus sur une rumeur fondée ou pas, aurait mis en cendre sa carrière aussi rapidement qu'il mit le feu à son piano, un soir de l'année 1958.
En 2022, pouvons nous encore rendre hommage à cet artiste ?
A 22 ans alors qu'il est encore marié, il épouse sa cousine âgée tout au plus de 13 ans. Il aura en tout, 7 épouses dont deux qui décéderont dans des circonstances floues. Il est reconnu violent, alcoolique, drogué et très probablement raciste... Nul doute que ses retrouvailles avec Chuck Berry soient hautes en couleurs !
Dans le contexte actuel, il aurait probablement fini ses jours en prison tel le déjanté Phil Spector. Lorsque son biographe, Rick Bragg, en 2014, commence une première question ainsi "est-il vrai que ...", Jerry Lee Lewis le coupe et répond "OUI", apportant ainsi réponse à toutes les interrogations du même acabit. Cela résume le bonhomme : Il est ce qu'il est, quand il veut, tout en ignorant les autres.
Ma propre expérience du "Killer" est également mitigée. A la fin des années 90, muni d'un précieux sésame depuis plusieurs semaines je me rend à l'un de ses concerts. Après 40 mn, Jerry Lee Lewis s'en va ! Je lirai par la suite, que durant les solos de ces musiciens, il "négociait" une rallonge de son cachet en menaçant de partir... ce qu'il fit ! Il ne risquait pas de recevoir les sièges sur la figure nous étions dans un théâtre antique avec des bancs de pierre. Ce fut tout de même 40 minutes mémorables !
Donc, restons sur sa musique ! à propos de laquelle Bruce Springsteen dit un jour :
"Il ne joue pas du Rock'n'Roll, il est le Rock'n'Roll !"
"Great Balls of Fire" est par essence son titre emblématique. Provocateur, Rythmé, Gloire et Déchéance...Jerry Lee Lewis résumera cette chanson ainsi : "Il y avait autant de zéros sur mes chèques que de notes "F" sur mon bulletin scolaire."
Elle sort en 1957 juste après son premier hit "Whole Lotta Shakin' Goin' On" une reprise de Big Maybelle. Quelques verres permettent à Jerry Lee de "sentir" cette chanson qui l'enverra en enfer, de son propre aveu à l'époque. La promotion du film "Big Jamboree" pour lequel la chanson apparait à son générique sera un véritable tremplin vers le succès.
65 ans après sa sortie, le son original demeure inimitable, et les reprises sonnent bien pales. Il est encore plus difficile de se rappeler les tentatives d'adaptations du titre.
- En 1961 Dany Logan et ses Pirates comptent sur l'insouciance et la fougue de leur jeunesse pour adapter la chanson. Cependant ils reconnaissent volontiers à Jerry Lee "Tu Mets Le Feu".
- En 1965 c'est Eddy Mitchell qui compte sur sa maturité et des musiciens à la hauteur de son ambition, qui chante "J'ai tout mon temps".
Nul doute que le RIP traditionnel, ne soit pas adapté à Jerry Lee. Le ciel devrait être moins calme dans les prochains jours, et un nouvel album du Million Dollar Quartet pourrait être ainsi déposé dans nos petits souliers le 25 décembre.
A l'occasion de la sortie de Blonde sur nos écrans, je vous propose deux titres de Marilyn Monroe adaptés par chez nous.
En 1960, Elle donne la réplique à Yves Montant dans le "Milliardaire". Pourtant sur la bande son du film c'est avec Frankie Vaughan qu'elle partage le micro : Tout d'abord sur le titre original du film "Let's Make Love" puis sur "Specialization".
En France c'est Eddie... Constantine qui s'y colle avec la blonde de nos Sixties. Non pas Sylvie ! c'est l'autre. Il est vrai que Gillian Hills sur pochettes glacées, ressemble parfois à Sylvie Vartan. Les chansons deviennent tout simplement "Aimons Nous" et "Spécialisation".
Pour ma part, j'aime le titre "Spécialisation" dans les deux versions !
N'oubliez pas comme le disait Norma Jean Baker, que Marilyn Monroe n'existe que sur les écrans ... mais aussi sur Vinyles !
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Un sale hasard pour cet article... Le chanteur et compositeur italien Franco Gatti (à gauche sur la pochette), membre du groupe Ricchi e Poveri, est mort à l’âge de 80 ans, ont annoncé ce jour, mardi 18 octobre, les différents médias italiens.
"Come Vorrei", dans les reprises de Ricchi & Poveri par Karen Cheryl, c'est probablement la chanson qui s'est le plus effacée dans nos mémoires.
La chanson sort en 1981, sur l'album "...E Penso A Te" sur lequel nous retrouvons également les titres "Made in Italy" et "Sarà Perché Ti Amo"
En 1983 sort l'avant dernier album d'Isabelle Morizet sur lequel nous pouvons écouter "L'amour c'est ça", une chanson délicieusement vintage qui fait regretter l'absence d'une réédition numérique des chansons de Karen Cheryl.
En 1973, le groupe anglais Hot Chocolate enregistre un nouveau titre "Brother Louie" le titre passe presque inaperçu. En France il apparait uniquement en face B du 45t "I Want To Be Free" contrairement aux autres pays à travers le monde où les faces sont inversées.
C'est plutôt le groupe Stories qui parvient à obtenir un Hit avec cette chanson la même année.
La star des adaptations de ces années là, c'est évidement Claude François, qui enregistre ce titre "Dis-lui pour moi" sur l'album de l'année : Chanson populaire. En 2022, l'orchestration reste bien groove et sa redécouverte un bon moment.
En 2008, Elisa Tovati rend hommage à Claude François en reprenant ce titre sur un rythme plus sobre et linéaire.
Bon Week-End et belles écoutes !
"Louie Louie" est popularisé par les Kingsmen en 1963 et traversera dans l'esprit de tous, les décennies. Pourtant ce titre est sorti au début de l'année 1957, son auteur Richard Berry et ses The Pharaohs ne rencontrent qu'un succès d'estime.
A noter que la chanson s'inspire fortement du "Havana Moon" de Chuck Berry sortie quelques semaines auparavant.
Jack Ely, le chanteur des Kingsmen, qui n'a pas bien compris les paroles, marmonne sur certains passages, ce qui fait croire aux autorités qu'il s'agit d'obscénités. La chanson fait même fait l'objet d'une enquête du FBI en 1964 pour déterminer si les paroles ne sont pas secrètement obscènes. Entretemps plusieurs radios refusent de diffuser le disque.
La version en langue française de Michael Doucet et Cajun Brew peut rappeler l'univers de Hubert Felix Thiefaine. Cependant , j'avais surtout envie de partager la version de Stanley Clarke et George Duke, mais il n'y a que du beau monde sur ce titre.
A vous de rechercher la version que vous préférez.
"School of heartbreakers" est une chanson enregistrée en 1961. Composée par le duo Mort Shuman et Doc Pomus, elle aurait pu être une chanson du King Presley. Le style, la voix, les compositeurs ... tout est là !
Pourtant le chanteur s'appelle Ral Donner, et enregistre ce titre en 1961.
En France, la reprise est d'Eddy Mitchell qui devient "L'école des coeurs brisés"... à ne pas confondre avec l'hôtel de son copain Johnny !
Bref après les chansons Pop Corn, voici une véritable chanson Canada Dry : elle est dorée comme une chanson d'Elvis, son nom sonne comme une chanson de Johnny...
"Are You Lonesome Tonight ?" est l'un des tubes emblématiques de Elvis Presley. Pourtant lorsqu'il enregistre le titre en 1960, cette chanson a déjà connu le succès plusieurs décennies auparavant. Composée en 1927, elle connut son heure de gloire dans l'instant mais sombra rapidement dans l'oubli.
Elle refit surface dans les années 50, au sein de différents orchestres. En 1959, Jaye P Morgan enregistre une version proche de celle d'Elvis.
Histoire d'un fou rire :
La version du 22 Août 1969, est devenue célèbre car Elvis est pris d'un incroyable fou rire sur scène, qu'il a lui même déclenché. Ayant repéré dans le public un homme avec une moumoute il change les paroles de la chanson. Ainsi au lieu de dire "Regardes-tu par ta fenêtre en m'imaginant", il a dit "Regardes-tu ton crâne en espérant avoir des cheveux". Cela déclenche le rire parmi ses musiciens, choristes et en back office. Du coup il éclate de rire et ne trouve aucun soutien pour le stopper. Seule la choriste Cissy Houston, maman de Whitney Houston, faisait imperturbablement son boulot.
En 2022 plusieurs centaines de versions existent, donc la sélection que vous découvrirez ci-dessous est très partiale.
Les versions françaises sont également nombreuses. La première que je connais est celle de Camillo enregistrée en 1961. Son titre devient "Es-tu seule, mon amour ?". Je ne peux vous proposer cette version car elle est absente de ma discographie. L'année suivante le canadien André Sylvain reprend cette version. Il fut le mari durant 14 ans de Chantal Pary. Tino Rossi l'enregistre en 1974 et elle sort sur le 45t en face B de "Papillon" issu du film avec Steve Mc Queen.
En 1979, Ringo adapte le titre avec de nouvelles paroles et devient "Quand Je Suis Seul Le Soir".
En 1981, François Valery, sort son album "Dream in Blue" avec Sophie Marceau, dans lequel nous pouvons écouter "Qu'est-ce que je fous sans toi ?". Lors de la sortie de son "intégrale" millésimé 1994, il "oublie" d'intégrer la chanson.
Enfin Chris Evans sort un album hommage au King et chante "Je Suis Tout Seul Ce Soir" en 2002.
Attention l'abus de gourmandises sirupeuses donne une furieuse envie de riffs de guitares !
Tommy James et ses Shondells est un groupe de rock de la fin des années 60 et début 70. Ils demeurent assez méconnus, du grand public. Pourtant, quelques unes de leurs de leurs chansons furent reprise par d'autres voix avec succès. (Prince, Dolly Parton, Billy Idol, Tom Jones...Claude François)
Sur les conseils d'un manager peu avisé, Tommy James et son groupe refusèrent de participer au Festival de Woodstock. Leurs titres auraient assurément trouvé sans cette erreur, la notoriété qu'ils méritent auprès du public, et probablement éviter la dissolution du groupe l'année suivante. L'histoire ne peut être réécrite.
"I'm Alive" sort en 1969 et sera repris en France la même année, par Claude François, qui devient, "Un Homme Libre".
Plutôt que l'écoute classique par le lecteur zippy de l'original, je vous propose un lien vers la vidéo du Ed Sullivan Show, mais aussi quelques très bonnes reprises.
Bonne écoute
En clin d'œil aux commentaires concernant l'ancienneté de la clarinette de Mr Bilk, je rajeunis ma proposition du jour, en souvenir de la naissance de Filip Nikolic.
En 1987, Rick Astley sort son premier album avec le tube "Never Gonna Give You Up". En 1997, les 2 be 3 adaptent le titre qui devient "Toujours là pour toi".
J'entends déjà, les clics de souris demandant le changement de page. Tant pis pour les zappeurs !
La belle curiosité est la version du groupe Scary Pockets, vous pourrez ensuite enchainer avec la voix de Karen Souza.
En préparant cet article, j'ai pu lire que le clip vidéo de Rick Astley avait été vu plusieurs centaines de millions de fois au début des années 2000. Le phénomène Rickroll commence en 2007, et atteint son apogée en Avril 2008. Le but de la "blague" était de rediriger toutes les recherches des internautes sur la vidéo Youtube de cette chanson. A ce jour le clip dépasse le milliard de vues.
Le nombre de lecteurs "pas encore nés" pour ces adaptations a du fortement chuter ! 😂
