Johnny et la Drôle de Dame

La chanteuse Cheryl Ladd, sera quasiment inconnu pour le plus grand nombre. Son nom pourtant parle, voici un autre indice  : Kris Munroe.

Toujours pas ? Lors de la seconde saison des "Drôles de Dames en 1977, Cheryl Ladd remplace Farrah Fawcett. Dans la série, elle est sa petite sœur qui rejoint l'agence de Charlie et ses anges.

En 1978, surfant sur son succès elle sort un premier album  dans lequel nous trouvons une belle reprise de "Walking in the Rain" des Ronettes. L'année suivante, sur le second album "Dance for ever" nous trouvons le titre "You're The Only One I Ever Needed".

Cette même année l'album "Hollywood" de Johnny Hallyday sort. Evidemment les deux premiers titres de cet album trustent nos souvenirs. Il faut pousser jusqu'à la troisième piste pour écouter "Tu N'es Pas La Seule Fille Au Monde". Les paroles de Michel Mallory à l'opposé du titre original, ne sont probablement pas une simple coïncidence, le couple Johnny et Sylvie acte sa fin définitive, peu de temps après cet album. La chanson sonne donc, comme un règlement de compte "... tu n'es pas la seule fille blonde... tu n'est pas la seule à me plaire...".

En 1980, Miss Poumon Dolly reprend dynamiquement ce titre.

Pour revenir à Cheryl Ladd, quelques mois après son album elle enregistre un 45t pour le marché japonais un petit disco très sympathique à écouter : "Where Is Someone To Love Me". S'il y a des amateurs, l'écoute est ICI

Bon Dimanche à toutes et tous.

Le Ciel est en Feu

Après quelques jours déconnectés du quotidien, et en ballade dans l'un des beaux pays européens au sein duquel a jailli quelques splendides étincelles musicales, je découvre que le "Killer" a rejoint les nombreuses étoiles du fameux "Rock and Roll Hall of Fame". 

Comme tant d'autres, la légende est immortelle, ... mais pas le bonhomme enfermé dans un corps de 87 ans.

Jerry Lee Lewis, à l'heure de nos communications galopantes et sans frontières brisant nombre d'individus sur une rumeur fondée ou pas, aurait mis en cendre sa carrière aussi rapidement qu'il mit le feu à son piano, un soir de l'année 1958. 

En 2022, pouvons nous encore rendre hommage à cet artiste ?

A 22 ans alors qu'il est encore marié, il épouse sa cousine âgée tout au plus de 13 ans. Il aura en tout, 7 épouses dont deux qui décéderont dans des circonstances floues. Il est reconnu violent, alcoolique, drogué et très probablement raciste... Nul doute que ses retrouvailles avec Chuck Berry soient hautes en couleurs !

Dans le contexte actuel, il aurait probablement fini ses jours en prison tel le déjanté Phil Spector. Lorsque son biographe, Rick Bragg, en 2014, commence une première question ainsi "est-il vrai que ...", Jerry Lee Lewis le coupe et répond "OUI", apportant ainsi réponse à toutes les interrogations du même acabit. Cela résume le bonhomme : Il est ce qu'il est, quand il veut, tout en ignorant les autres.

Ma propre expérience du "Killer" est également mitigée. A la fin des années 90, muni d'un précieux sésame depuis plusieurs semaines je me rend à l'un de ses concerts. Après 40 mn, Jerry Lee Lewis s'en va ! Je lirai par la suite, que durant les solos de ces musiciens, il "négociait" une rallonge de son cachet en menaçant de partir... ce qu'il fit ! Il ne risquait pas de recevoir les sièges sur la figure nous étions dans un théâtre antique avec des bancs de pierre. Ce fut tout de même 40 minutes mémorables !

Donc, restons sur sa musique ! à propos de laquelle  Bruce Springsteen dit un jour :

"Il ne joue pas du Rock'n'Roll, il est le Rock'n'Roll !"

"Great Balls of Fire" est par essence son titre emblématique. Provocateur, Rythmé, Gloire et Déchéance...Jerry Lee Lewis résumera cette chanson ainsi : "Il y avait autant de zéros sur mes chèques que de notes "F" sur mon bulletin scolaire."

Elle sort en 1957 juste après son premier hit "Whole Lotta Shakin' Goin' On" une reprise de Big Maybelle. Quelques verres permettent à Jerry Lee de "sentir" cette chanson qui l'enverra en enfer, de son propre aveu à l'époque.  La promotion du film "Big Jamboree" pour lequel la chanson apparait à son générique sera un véritable tremplin vers le succès.

65 ans après sa sortie, le son original demeure inimitable, et les reprises sonnent bien pales. Il est encore plus difficile de se rappeler les tentatives d'adaptations du titre.

- En 1961 Dany Logan et ses Pirates comptent sur l'insouciance et la fougue de leur jeunesse pour adapter la chanson. Cependant ils reconnaissent volontiers à Jerry Lee "Tu Mets Le Feu".

- En 1965 c'est Eddy Mitchell qui compte sur sa maturité et des musiciens à la hauteur de son ambition,  qui chante "J'ai tout mon temps".

Nul doute que le RIP traditionnel, ne soit pas adapté à Jerry Lee. Le ciel devrait être moins calme dans les prochains jours, et un nouvel album du Million Dollar Quartet pourrait être ainsi déposé dans nos petits souliers le 25 décembre.

Spécialisation Blonde

A l'occasion de la sortie de Blonde sur nos écrans, je vous propose deux titres de Marilyn Monroe adaptés par chez nous.

En 1960, Elle donne la réplique à Yves Montant dans le "Milliardaire". Pourtant sur la bande son du film c'est avec Frankie Vaughan qu'elle partage le micro : Tout d'abord sur le titre original du film "Let's Make Love" puis sur "Specialization".

En France c'est Eddie... Constantine qui s'y colle avec la blonde de nos Sixties. Non pas Sylvie ! c'est l'autre. Il est vrai que Gillian Hills sur pochettes glacées, ressemble parfois à Sylvie Vartan. Les chansons deviennent tout simplement "Aimons Nous" et "Spécialisation".

Pour ma part, j'aime le titre "Spécialisation" dans les deux versions !

N'oubliez pas comme le disait Norma Jean Baker, que Marilyn Monroe n'existe que sur les écrans ... mais aussi sur Vinyles !

Amour à l'Italienne pour Isabelle (Ciao Franco)

Un sale hasard pour cet article...  Le chanteur et compositeur italien Franco Gatti (à gauche sur la pochette), membre du groupe Ricchi e Poveri, est mort à l’âge de 80 ans, ont annoncé ce jour, mardi 18 octobre, les différents médias italiens.

"Come Vorrei", dans les reprises de Ricchi & Poveri par Karen Cheryl, c'est probablement la chanson qui s'est le plus effacée dans nos mémoires.

La chanson sort en 1981, sur l'album "...E Penso A Te" sur lequel nous retrouvons également les titres "Made in Italy" et "Sarà Perché Ti Amo"

En 1983 sort l'avant dernier album d'Isabelle Morizet sur lequel nous pouvons écouter "L'amour c'est ça", une chanson délicieusement vintage qui fait regretter l'absence d'une réédition numérique  des chansons de Karen Cheryl.

Le mec à Louie

En 1973, le groupe anglais Hot Chocolate  enregistre un nouveau titre "Brother Louie" le titre passe presque inaperçu. En France il apparait uniquement en face B du 45t "I Want To Be Free" contrairement aux autres pays à travers le monde où les faces sont inversées.

C'est plutôt le groupe Stories qui parvient à obtenir un Hit avec cette chanson la même année.

La star des adaptations de ces années là, c'est évidement Claude François, qui enregistre ce titre "Dis-lui pour moi" sur l'album de l'année : Chanson populaire. En 2022, l'orchestration reste bien groove et sa redécouverte un bon moment.

En 2008, Elisa Tovati rend hommage à Claude François en reprenant ce titre sur un rythme plus sobre et linéaire.

Bon Week-End et belles écoutes !

Louie Louie (V2 Les Players)

"Louie Louie" est popularisé par les Kingsmen en 1963 et traversera dans l'esprit de tous, les décennies. Pourtant ce titre est sorti au début de l'année 1957, son auteur Richard Berry et ses The Pharaohs ne rencontrent qu'un succès d'estime. 

A noter que la chanson s'inspire fortement du "Havana Moon" de Chuck Berry sortie quelques semaines auparavant.

Jack Ely, le chanteur des Kingsmen, qui n'a pas bien compris les paroles, marmonne sur certains passages, ce qui fait croire aux autorités qu'il s'agit d'obscénités. La chanson fait même fait l'objet d'une enquête du FBI en 1964 pour déterminer si les paroles ne sont pas secrètement obscènes. Entretemps plusieurs radios refusent de diffuser le disque.

La version en langue française de Michael Doucet et Cajun Brew peut rappeler l'univers de Hubert Felix Thiefaine. Cependant , j'avais surtout envie de partager la version de Stanley Clarke et George Duke, mais il n'y a que du beau monde sur ce titre.

A vous de rechercher la version que vous préférez.

Tel le Canada Dry

"School of heartbreakers" est une chanson enregistrée en 1961. Composée par le duo Mort Shuman et Doc Pomus, elle aurait pu être une chanson du King Presley. Le style, la voix, les compositeurs ... tout est là !

Pourtant le chanteur s'appelle Ral Donner, et enregistre ce titre en 1961.

En France, la reprise est d'Eddy Mitchell qui devient "L'école des coeurs brisés"... à ne pas confondre avec l'hôtel de son copain Johnny !

Bref après les chansons Pop Corn, voici une véritable chanson Canada Dry : elle est dorée comme une chanson d'Elvis, son nom sonne comme une chanson de Johnny...

Tino Presley

"Are You Lonesome Tonight ?" est l'un des tubes emblématiques de Elvis Presley. Pourtant lorsqu'il enregistre le titre en 1960, cette chanson a déjà connu le succès plusieurs décennies auparavant. Composée en 1927, elle connut son heure de gloire dans l'instant mais sombra rapidement dans l'oubli.

Elle refit surface dans les années 50, au sein de différents orchestres. En 1959, Jaye P Morgan enregistre une version proche de celle d'Elvis.

Histoire d'un fou rire :

La version du 22 Août 1969, est devenue célèbre car Elvis est pris d'un incroyable fou rire sur scène, qu'il a lui même déclenché. Ayant repéré dans le public un homme avec une moumoute il change les paroles de la chanson. Ainsi au lieu de dire "Regardes-tu par ta fenêtre en m'imaginant", il a dit "Regardes-tu ton crâne en espérant avoir des cheveux". Cela déclenche le rire parmi ses musiciens, choristes et en back office. Du coup il éclate de rire et ne trouve aucun soutien pour le stopper. Seule la choriste Cissy Houston, maman de Whitney Houston, faisait imperturbablement son boulot.

En 2022 plusieurs centaines de versions existent, donc la sélection que vous découvrirez ci-dessous est très partiale.

Les versions françaises sont également nombreuses. La première que je connais est celle de Camillo enregistrée en 1961. Son titre devient "Es-tu seule, mon amour ?". Je ne peux vous proposer cette version car elle est absente de ma discographie. L'année suivante le canadien André Sylvain reprend cette version. Il fut le mari durant 14 ans de Chantal Pary. Tino Rossi l'enregistre en 1974 et elle sort sur le 45t en face B de "Papillon" issu du film avec Steve Mc Queen.

En 1979, Ringo adapte le titre avec de nouvelles paroles et devient "Quand Je Suis Seul Le Soir".

En 1981, François Valery, sort son album "Dream in Blue" avec Sophie Marceau, dans lequel nous pouvons écouter "Qu'est-ce que je fous sans toi ?". Lors de la sortie de son "intégrale" millésimé 1994, il "oublie" d'intégrer la chanson.

Enfin Chris Evans sort un album hommage au King et chante "Je Suis Tout Seul Ce Soir" en 2002.

Attention l'abus de gourmandises sirupeuses donne une furieuse envie de riffs de guitares !

I'm alive, Un homme libre

 Tommy James et ses Shondells est un groupe de rock de la fin des années 60 et début 70. Ils demeurent assez méconnus, du grand public. Pourtant, quelques unes de leurs de leurs chansons furent reprise par d'autres voix avec succès. (Prince, Dolly Parton, Billy Idol, Tom Jones...Claude François)

Sur les conseils d'un manager peu avisé, Tommy James et son groupe refusèrent de participer au Festival de Woodstock. Leurs titres auraient assurément trouvé sans cette erreur, la notoriété qu'ils méritent auprès du public, et probablement éviter la dissolution du groupe l'année suivante. L'histoire ne peut être réécrite.

"I'm Alive" sort en 1969 et sera repris en France la même année, par Claude François, qui devient, "Un Homme Libre".

Plutôt que l'écoute classique par le lecteur zippy de l'original, je vous propose un lien vers la vidéo du Ed Sullivan Show, mais aussi quelques très bonnes reprises.

Bonne écoute

Déjà né ?

En clin d'œil aux commentaires concernant l'ancienneté de la clarinette de Mr Bilk, je rajeunis ma proposition du jour, en souvenir de la naissance de Filip Nikolic.

En 1987,  Rick Astley sort son premier album avec le tube "Never Gonna Give You Up". En 1997, les 2 be 3 adaptent le titre qui devient "Toujours là pour toi".

J'entends déjà, les clics de souris demandant le changement de page. Tant pis pour les zappeurs !

La belle curiosité est la version du groupe Scary Pockets, vous pourrez ensuite enchainer avec la voix de Karen Souza.

En préparant cet article, j'ai pu lire que le clip vidéo de Rick Astley avait été vu plusieurs centaines de millions de fois au début des années 2000. Le phénomène Rickroll commence en 2007, et atteint son apogée en Avril 2008. Le but de la "blague" était de rediriger toutes les recherches des internautes  sur la vidéo Youtube de cette chanson. A ce jour le clip dépasse le milliard de vues.

Le nombre de lecteurs "pas encore nés" pour ces adaptations a du fortement chuter ! 😂

L'étranger sur le rivage

Les succès instrumentaux traversant les décennies sont rares. Les guitares des Shadows, des Tornados, de Duane Eddy, ... le violon de Nick Pickett au sein du John Dummer's Famous Band, le saxo de Fausto Papetti, trustent les N°1 dans nos mémoires... sans oublier la clarinette de Mr. Acker Bilk.

Ce dernier en 1961 compose une petite mélodie pour sa jeune fille Jenny. Après quelques arrangements  "Stranger on the Shore" occupera les premières places des Hits Parades à travers le monde et s'envolera vers la lune en 1969 avec Apollo 10.

Le succès est tel, que rapidement des mots sont posés sur la mélodie. En 1962, les Drifters enregistrent en premier le titre. Andy Williams et bien d'autres suivront au fil du temps. Cette même année, Nana Mouskouri ainsi que Tino Rossi interprèteront "Savoir Aimer". Toutefois, Danielle Darrieux avait déjà enregistré sur son 25 cm sorti en 1961 cette chanson, tout en conservant les solos de la clarinette.

Parmi les versions proposées, je vous invite à découvrir la belle voix de l'Irlandaise Frances Black.

Avec la fin de l'été, l'étranger solitaire quitte le rivage... et retourne bosser. Le soupir des vagues, le gémissement du vent lui manqueront toute une longue année.

Slow de l'été ... 1963

Un grand classique pour cette semaine, "Blue Bayou" fut composé à la toute fin de l'année 1961 par Roy Orbison, cependant la chanson ne sort qu'en 1963 sur l'EP dont le titre principal est "Mean Woman Blues".

Le personnage joué par Elvis Presley dans "Loving you", Deke Rivers, inspire Hervé Forneri pour son nom de scène. Fraichement séparé des Chats, Dick Rivers, connaitra l'un de ses plus gros succès en 1963 avec "Tu n'es plus là".

En 1977, Linda Ronstadt permet à la chanson de retrouver le sommet des charts américains avec sa reprise de "Blue Bayou". Depuis ces années, il existe au moins une reprise du titre par divers artistes à travers le monde.

En France, Mireille Mathieu friande de Country dans ces années là propose en 1978 "A Blue Bayou".

En 1988, quelques mois avant de quitter définitivement la scène de notre monde et après une vie parsemée de drames, Roy Orbison s'offre un concert mémorable avec quelques amis. Le spectacle s'appelle "A black and White Night". Bruce Springsteen, Elvis Costello, Alan Jackson, Tom Waits, Bonnie Raitt, Jenifer Warnes ... accompagnent et chante avec Roy Orbison.

En 2001, Lola Massey  une artiste espagnole, est présentée à Chris Evans, ils enregistrent "Blue Bayou" en souvenir de cette rencontre. La version "dance" de cette dernière a du s'inspirer de "La Danse D'Hélène (je mets le doigt devant)" autant dire qu'elle peut s'oublier après son écoute.

En 2013, Sylvie Vartan de retour à Nashville enregistre une nouvelle version du titre en français.

...

En bonus quelques versions complémentaires par divers artistes.

Inutile de nous revoir

La publication de Mimi concernant un LP de 1972 typique de l'époque en France, a devancé de quelques heures la présentation d'un autre titre de Mireille Mathieu sorti en 1975. 

Il y a encore peu, entêté, comme je sais l'être, je ne supportais que très peu ses chansons. Seuls les ânes ne changent pas d'avis, donc au fil du temps je découvre quelques belles interprétations ou chansons de la Vauclusienne, mais aussi, d'autres qui m'insupportent moins. Le tout faisant, après n'avoir eu que de la sympathie pour "A Blue Bayou" et toléré ce disque au sein de ma discothèque, je confesse que le nombre, à ce jour, s'est grandement accru.

"Inutile de nous revoir" est une petite balade country sortie en 1975. Michel Mallory n'étant pas l'auteur, il y avait forcement une autre chanson derrière ce titre.

Après quelques recherches, un texan d'origine Mexicaine, Baldemar Huerta, sort cette balade en 1975 dont le titre est "Wasted Days And Wasted Nights". A la fin des années 50, il avait changé son nom pour celui de Freddy Fender... cela sonne mieux ! Tout comme "US Original Charts"  sur la pochette.

Les vacances, les cocktails, les Slows, le Soleil... je vous laisse compléter.