Comment ne pas terminer cette série sans évoquer le tube de Erick Sait Laurent : "Vendredi m'obsède".
Il s'agit de l'adaptation des Easybeats sortie en 1966 "Friday My Mind".
J'adore ce titre, je propose les versions des Shadows, de David Bowie, de Peter Frampton et de Gary More ainsi que la version des Ribelli.
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Après une absence de plusieurs semaines, pour raison de santé, je tente une reprise.
"Eleanor Rigby" est un titre des Beatles sorti en 1966, mais aucun des Beatles ne participe à la prise de son de la bande musicale. Seul Paul McCartney enregistre sa voix, John Lennon et Georges Harrison quant à eux participerons au chœur. Le titre est issu de l'album "Revolver".
En 1966, Erick Saint Laurent enregistre une version française, ainsi qu'un groupe espagnol Los Diamantes. La chanson devient tout simplement "Eleonor Rigby"
La chanson est reprise des centaines fois, alors les versions proposées ne sont que partielles et partiales.
J'initie par ce titre une série issue de la discographie de Erik Saint Laurent alias Patrice Raison. Sa discographie s'étale entre 1966 et 1971. Après son passage au service militaire en 1969, il rejoint le groupe Présence, au sein duquel il sera remplacé par un certain Daniel Balavoine, en 1971.
Le titre que je vous présente est issu de son EP paru en 1967 : "Je devine la vérité", qui n'est pas la plus connue de son répertoire. Cependant j'ai apprécié récemment l'écoute de l'original par Neil Diamond dont le titre est : "I Got The Feelin' (Oh No, No)".
Bon Dimanche, les Reines et Les Rois !
L'année 2023 débute, je souhaite à toutes et tous une nouvelle année pleine de joies et de santé. Souhaitons également qu'elle mette un terme à la folie destructrice des hommes.
Pour cette première chanson de l'année, je propose de la douceur à travers un grand classique de l'année 1964 des Righteous Brothers : "You've Lost That Loving Feelin'"
Les reprises du titre se comptent par centaines donc les versions proposées sont très partiales. Pour les adaptations cela est plus simple à ma connaissance :
Tout d'abord Eddy Mitchell déjà séparé de ses chaussettes depuis deux ans sort son album nommé "Du rock n'roll au rhythm n'blues" en mai 1965. Un mois plus tôt, l'EP "J'ai perdu mon amour" permet à Eddy Mitchell de présenter de nouvelles chansons accompagnées par le London All Star.
Ensuite Christian Delagrange sur l'excellent album "Les Mots d'Ange" enregistre le sublime "Tellement de Nuits" en 1994.
Parfois le manque d'échanges sur le choix des titres, démotive quelques peu, mais finalement il me suffit de tomber sur un titre et l'envie de le partager reprend. J'en profite pour remercier tous ceux qui laissent quelques mots sur les divers articles. Cela fait toujours plaisir !
Lorsque les médias se retourneront sur la carrière de Mireille Mathieu, quelques chiffres donneront le tournis. En vendant tout au long de sa carrière plus de 120 millions de disques dans le monde, beaucoup se demanderont pourquoi elle est méprisée dans l'hexagone.
Sa façon grandiloquente de chanter, son accent du Sud... ou quelques positions intellectuelles malheureuses (1974, Pussy Riot, Russie...) durant sa carrière, ne sont probablement pas étrangers aux moqueries. Il est souvent honteux d'apprécier un titre de la dame.
Lorsque l'écoute de ses chansons se fait sans à priori, quelques unes d'entre elles ne peuvent que nous toucher. Si la reprise de l'un des tubes de ABBA est connue de tous, en 1969 Agnetha Fältskog future membre du groupe avait déjà repris en Suédois un titre de la Vauclusienne qui se nommait "La première étoile".
Pour cette fois je vous propose l'année 98 (une grande année, 2022 l'a confirmée), avec la sortie d'une Enième compilation de Mireille intitulée "Son grand Numéro". Au cœur de celle-ci apparait deux inédits. "Reste avec moi" est l'un d'eux. Il s'agit de l'adaptation du tube de Toni Braxton "Un-break my heart" millésimé 1996. Johnny Mathis enregistre également le titre sans apporter un plus à l'original, cette même année.
En bonus vous retrouverez un Remix plutôt sympa pour le dancefloor, et quelques versions en espagnol "Regresa a mi". Toutefois je n'ai pu mettre la main sur celle de Paloma San Basilio qui s'intitule "Libérame" il faut dire que les CD de la dame sont devenus inabordables... Toutefois, l'album a intégré ma liste de recherche pour un prochain déplacement sur la péninsule ibérique.
Bon réveillon à toutes et Tous
Noël approche !
Trouver une chanson illustrant sonorement, la période tout en essayant d'être original n'est pas si simple.
En 1971 John Lennon et Yoko Ono composent une chanson de Noël mais aussi militante pour la fin de la guerre au Vietnam. C'est un flop aux USA !
Il faudra attendre son assassinat en 1980 pour qu'elle rentre les charts en Grande Bretagne en 1980. Depuis c'est devenu un classique, chaque année une ou plusieurs versions apparaissent dans les bacs.
En 2022, elle demeure malheureusement d'actualité. Si la chanson pouvait mettre fin à la guerre je proposerai à tous d'écouter en boucle "Happy Xmas". Les Ukrainiens pourraient ainsi passer un Noël sans le fracas des bombes et des bottes tout en écoutant cette mélodie.
En 2008 Marie Myriam propose une jolie adaptation de ce titre qui devient "Et encore un Noël".
Pour être complet sur ce titre c'est une adaptation d'un vieux chant populaire à la gloire d'un cheval de course du XVIIIeme siècle qui s'appelait "Skewball".
Au fil du temps le cheval deviendra "Stewball".
Au début des années 60 la version moderne du titre fut enregistrée par les Greenbriar Boys (1961). Deux ans plus tard Peter, Paul et Mary popularisent le titre. L'année suivante Joan Baez propose à son tour une version.
L'adaptation par Hugues Aufray sortira sur l'EP de 1966 avec "Céline". Je vous propose également la version 2020 avec Michael Jones.
... Bon Noël à Toutes et Tous.
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Johnny Hallyday cède à son tour en 1979 au son de Jimmy Cliff.
"You Can Get It if You Really Want" sort en 1970 mais fait également partie de la bande son du film "The harder they come".
Johnny Hallyday adapte le titre pour l'album Hollywood sorti en 1979 qui devient "T'as le bonjour de l'amour" et clôture ce dernier.
Remplissage d'un album très hétéroclite ou moment d'égarement ? à vous de décider.
Une version de la plantureuse italienne Sabrina sort en 1991 et une version de Johnny Rivers est enregistrée en 1975. Je ne possède pas ce disque. Pour le reste c'est du copier coller.
1976 Eddy Mitchell sort un tout nouvel album avec son lot de reprises. "Sur la route de Memphis" nous procure quelques unes de ses belles interprétations dont le titre de l'album.
Pourtant c'est l'année que choisit Eddy pour s'inspirer d'un nouveau rythme qui depuis 1972 perce aux USA, grâce à un film : Tout, tout de suite avec Jimmy Cliff. Le titre original est probablement plus connu et sera un hit pour le chanteur qui finalement supplantera l'acteur : "The Harder They Come".
Eddy Mitchell bidouille l'orchestration pour en faire "Le maître du monde". La première fois que j'ai entendu la version d'Eddy, je l'avais classé comme un "moment d'égarement" de Mr Smoll, après tout Cher l'avait bien repris l'année précédente en version pop acidulée.
En 1978, c'est Keith Richards "himself "qui propose sa version solo et je vous conseille également celle du Countryman Willie Nelson sortie en 2005.
Décembre est là ! ainsi que son sempiternel lot de disques et chansons de Noël. En attendant que l'envie me revienne de publier un article en hommage au barbu rouge ou parfois vert, je vous propose un nouveau de On Connait la Chanson volume Garanti sans chants de Noël.
Quelques pieds devraient s'agiter, pour d'autres j'espère que les oreilles frétilleront de plaisir.
Irene Cara la chanteuse notamment de Fame ou de Flashdance ... What a feeling, vient de nous quitter subitement.
Je vous propose en hommage à sa discographie quelques versions de son inusable Flashdance... What a Feeling. Le titre sort en 1983, en appui sonore du film Flashdance, le succès devient planétaire. En France, il fut donc très tentant de l'adapter.
Michel Mallory écrit les paroles pour Sylvie Vartan cette même année. Léo Carrier pygmalion de Tiffany et donc du groupe Paradise qui a ses entrées chez RCA parvient à récupérer un enregistrement promo du titre de Sylvie Vartan. En 48h il fait enregistrer le titre à ses "trois filles". Ainsi "Danse ta Vie" sort en même temps que la version de Sylvie Vartan... qui lui en voudra un tantinet !
Pour ceux qui veulent découvrir l'histoire de Paradise lisez cet ARTICLE.
Priscilla sort en 2002, une nouvelle version du titre qui devient : Cette Vie Nouvelle.
La chanteuse Cheryl Ladd, sera quasiment inconnu pour le plus grand nombre. Son nom pourtant parle, voici un autre indice : Kris Munroe.
Toujours pas ? Lors de la seconde saison des "Drôles de Dames en 1977, Cheryl Ladd remplace Farrah Fawcett. Dans la série, elle est sa petite sœur qui rejoint l'agence de Charlie et ses anges.
En 1978, surfant sur son succès elle sort un premier album dans lequel nous trouvons une belle reprise de "Walking in the Rain" des Ronettes. L'année suivante, sur le second album "Dance for ever" nous trouvons le titre "You're The Only One I Ever Needed".
Cette même année l'album "Hollywood" de Johnny Hallyday sort. Evidemment les deux premiers titres de cet album trustent nos souvenirs. Il faut pousser jusqu'à la troisième piste pour écouter "Tu N'es Pas La Seule Fille Au Monde". Les paroles de Michel Mallory à l'opposé du titre original, ne sont probablement pas une simple coïncidence, le couple Johnny et Sylvie acte sa fin définitive, peu de temps après cet album. La chanson sonne donc, comme un règlement de compte "... tu n'es pas la seule fille blonde... tu n'est pas la seule à me plaire...".
En 1980, Miss Poumon Dolly reprend dynamiquement ce titre.
Pour revenir à Cheryl Ladd, quelques mois après son album elle enregistre un 45t pour le marché japonais un petit disco très sympathique à écouter : "Where Is Someone To Love Me". S'il y a des amateurs, l'écoute est ICI
Bon Dimanche à toutes et tous.
Comme tant d'autres, la légende est immortelle, ... mais pas le bonhomme enfermé dans un corps de 87 ans.
Jerry Lee Lewis, à l'heure de nos communications galopantes et sans frontières brisant nombre d'individus sur une rumeur fondée ou pas, aurait mis en cendre sa carrière aussi rapidement qu'il mit le feu à son piano, un soir de l'année 1958.
En 2022, pouvons nous encore rendre hommage à cet artiste ?
A 22 ans alors qu'il est encore marié, il épouse sa cousine âgée tout au plus de 13 ans. Il aura en tout, 7 épouses dont deux qui décéderont dans des circonstances floues. Il est reconnu violent, alcoolique, drogué et très probablement raciste... Nul doute que ses retrouvailles avec Chuck Berry soient hautes en couleurs !
Dans le contexte actuel, il aurait probablement fini ses jours en prison tel le déjanté Phil Spector. Lorsque son biographe, Rick Bragg, en 2014, commence une première question ainsi "est-il vrai que ...", Jerry Lee Lewis le coupe et répond "OUI", apportant ainsi réponse à toutes les interrogations du même acabit. Cela résume le bonhomme : Il est ce qu'il est, quand il veut, tout en ignorant les autres.
Ma propre expérience du "Killer" est également mitigée. A la fin des années 90, muni d'un précieux sésame depuis plusieurs semaines je me rend à l'un de ses concerts. Après 40 mn, Jerry Lee Lewis s'en va ! Je lirai par la suite, que durant les solos de ces musiciens, il "négociait" une rallonge de son cachet en menaçant de partir... ce qu'il fit ! Il ne risquait pas de recevoir les sièges sur la figure nous étions dans un théâtre antique avec des bancs de pierre. Ce fut tout de même 40 minutes mémorables !
Donc, restons sur sa musique ! à propos de laquelle Bruce Springsteen dit un jour :
"Il ne joue pas du Rock'n'Roll, il est le Rock'n'Roll !"
"Great Balls of Fire" est par essence son titre emblématique. Provocateur, Rythmé, Gloire et Déchéance...Jerry Lee Lewis résumera cette chanson ainsi : "Il y avait autant de zéros sur mes chèques que de notes "F" sur mon bulletin scolaire."
Elle sort en 1957 juste après son premier hit "Whole Lotta Shakin' Goin' On" une reprise de Big Maybelle. Quelques verres permettent à Jerry Lee de "sentir" cette chanson qui l'enverra en enfer, de son propre aveu à l'époque. La promotion du film "Big Jamboree" pour lequel la chanson apparait à son générique sera un véritable tremplin vers le succès.
65 ans après sa sortie, le son original demeure inimitable, et les reprises sonnent bien pales. Il est encore plus difficile de se rappeler les tentatives d'adaptations du titre.
- En 1961 Dany Logan et ses Pirates comptent sur l'insouciance et la fougue de leur jeunesse pour adapter la chanson. Cependant ils reconnaissent volontiers à Jerry Lee "Tu Mets Le Feu".
- En 1965 c'est Eddy Mitchell qui compte sur sa maturité et des musiciens à la hauteur de son ambition, qui chante "J'ai tout mon temps".
Nul doute que le RIP traditionnel, ne soit pas adapté à Jerry Lee. Le ciel devrait être moins calme dans les prochains jours, et un nouvel album du Million Dollar Quartet pourrait être ainsi déposé dans nos petits souliers le 25 décembre.
