Ridicule et Perdu d'avance ? (Nouvelles Versions)

Julie comparée à Aerosmith ? j'entends d'ici les sarcasmes, et les rires embarrassés.

En 1980, Julie sort son premier album solo, aujourd'hui il demeure pour moi un must dans les albums Made In France de ces années là. Outre les 45t qui lancèrent réellement sa carrière, nous pouvons trouver un titre comme "Tu mens"  ...

... Qui est, en fait, la reprise de l'un des hits du groupe Aerosmith : "Dream On" paru en 1973.

Bien évidemment, Julie ne cherche pas à imiter dans l’interprétation ou l'orchestration, mais elle en fait sa version et évite donc le ridicule.

La raison de ce blog est certes, de comparer la version d'origine, avec la reprise ; Dans ce cas, cela est perdu d'avance pour Julie ! Mais l'esprit du blog est aussi de découvrir ou redécouvrir une chanson proposée différemment.

Avec cet état d'esprit, il devient possible d'apprécier la version Made In France, même si  l'originale est intouchable ! Un conseil poussez un peu le bouton volume vers le haut.

Donc cette fois, inutile de choisir ! on  aime ... ou pas...

Je veux croire

Julie a longtemps enchanté nos oreilles, il me semble réducteur de résumer sa carrière à un ou deux titres. le titre "Je veux croire" est paru en 1982.

Il adapte le Hit de l'année précédente d'Anita Meyer "Why Tell Me Why". Certes la carrière de cette chanteuse Hollandaise s'étale de 1976 au début des années 2000, mais pour ma part je n'ai retenu que ce titre.

En 1984, Martine St Clair chanteuse issue de la Belle Province et découverte dans la version de Starmania des années 80 propose une autre adaptation de ce titre, pour une "Place au Soleil"

A chacun sa préférence, mais pour moi cela sera toujours Julie !

Deux Danyel pour le prix d'un !

Sur le même EP que "d'accord d'accord" de 1964, vous tournez le 45t et vous tombez sur un Calypso "Il pleut dans ma maison"
Ce titre est l'adaptation d'un air foklorique chanté par Jimie Rodgers "Crooked Little House" en 1960.
Mais "la petite maison biscornue" sera adaptée quatre ans plus tard par les Serendipity Singers le titre deviendra : "Don't Let The Rain Come Down" donc "Ne laissez pas tomber la pluie"
C'est cette version Calypso qui sera ensuite chantée par The Four Brothers, Trini Lopez, ...
... Et Danyel Gerard qui mixe les deux titres pour joliment nous chanter : "Il pleut dans ma maison"
Mettez vous à l'abris et écoutez ce petit rayon de soleil...

Cours plus vite... Danyel

En 1964, Danyel Gérard a déjà publié une dizaine de EP. Il cherche un titre novateur ; il adapte un titre des Standells. "The Shake" issu de leur dernier 45t.
Le groupe est originaire de Californie et se produisent dans les clubs de la région, leurs 45T de l'époque passent plutôt inaperçus.

Avec "D'accord D'accord" nous passons du Shake au Charly's Bar en courant après la petite amie du moment et nous finissons à bout de souffle...

J'inclus la version de 1974 de Danyel Gérard car j'aime vraiment les nouvelles orchestrations de ce LP.

D'accord D'accord !

The King Is dead

Tony Cole un compositeur et chanteur d'origine Australienne totalement inconnu du public hexagonal... et pourtant !
En 1972, il chante "The King Is Dead" et cela deviendra quatre ans plus tard l'un des plus grands succès de Johnny Hallyday.
Il restera enchaîné à cette nouvelle femme bien plus fidèlement qu'à d'autres, dixit la rumeur publique ; Elle s'appelle ... "Gabrielle".

Outre la version originale de la chanson, il me semble agréable de retrouver la première version de Johnny....

Finalement j'ai trouvé une version qui méritait d'être partagée, je vous propose un titre inédit des Starshooters.
Nostalgie...

La Cow-Girl de Provence (Reboot)

En 1976, la France entière fredonne un air entraînant qui deviendra l'hymne incontestable de Michèle Torr : "Je m'appelle Michèle". La chanson, portée par l'authenticité et la popularité de notre petite Michèle de Provence, devient un véritable hit dans l'Hexagone.

Contrairement à l'image provençale qu'elle véhicule, la chanson trouve ses racines à Los Angeles en 1974. Le titre original s'appelle "Rhinestone Cowboy" et est né sous la plume et la guitare de Larry Weiss. L'histoire prend une dimension mondiale lorsque, en 1975, l'icône de la country Glen Campbell s'empare de la chanson. Sa version monte directement au sommet, devenant numéro 1 aux États-Unis et s'imposant dans les Hits Parade à travers le monde.

C'est là qu'intervient le génie de l'adaptation. Michèle Torr et son équipe ont fait le choix judicieux de ne pas s'encombrer de l'histoire d'un cow-boy étincelant de strass et de paillettes. En rebaptisant et adaptant le texte pour coller à sa propre identité, "Rhinestone Cowboy" est devenu "Je m'appelle Michèle" avec le succès qu'on lui connait.

Une tentative d'adaptation plus littérale, celle de la Canadienne Renée Martel avec "Cow-Girl dorée", a existé au même moment, mais son succès au pays des Caribous reste moins emblématique que la version de Michèle Torr.

Bruce Springsteen, le Boss, s'est même essayé à "Rhinestone Cowboy" en 2019, sans apporter une véritable originalité.

Plus étonnant encore, l'acteur David Hasselhoff a troqué son maillot de bain rouge de sauveteur d'alerte à Malibu pour un costume blanc de crooner. Sa version s'inscrit dans la même veine, et l'on peut admettre que, dans ce cas, son rôle de chanteur éclipse celui de maître nageur !

Allez les Cow-Boys en route pour la Provence ...

Caramels, Bonbons et Chocolats et Monica !

Alberto Lupo acteur italien et sa femme la chanteuse Mina s'offre un petit duo au cœur de l'année 1972. "Parole Parole" devient rapidement un hit, et sera traduit dans de nombreuses langues.

En France , bien avant "les Rateaux" de Bénabar, c'est Alain Delon qui tente de séduire Dalida, mais elle réplique "Paroles Paroles". Le disque sortira au cours de l'année 1973.
Les Charlots parodient magistralement cette chanson la même année... je ne résiste pas au plaisir d’insérer leur version dans cet article.

En 1985 Shirley Bassey et Al Corley se donne la réplique dans "Remember".

Comment ne pas terminer ce petit historique de la chanson, sans inclure les dernières "Paroles Paroles" d'Eric Charden qui retrouve Stone... Salut l'artiste !

Je propose également de découvrir la voix sensuelle de Monica Bellucci, fort bien accompagnée de Mathieu chedid

Caramels, Bonbons et Chocolats ...

Avant Isabelle Morizet

Il est regrettable qu'Isabelle Morizet ait totalement réduit au silence Carene et karen Cheryl. Heureusement il reste nos plages vinyles pour écouter leurs chansons.
En 1976 le téléphone est à fil, les Jeans sont larges et les boules à facettes tournent au rythme du Disco. Carene au téléphone, supplie "Ne raccroches pas, je t'aime" sinon elle ira, là, où la musique l’emmènera...

Elle reprend un titre de la même année, de Jimmy James et les Vagabonds "I'll Go Where The Music Takes Me"

L'année suivante l'une des nouvelles égéries du disco, Tina Charles enregistre à son tour le titre. Elle remettra le son pour une version remixée en 1987.

Alors Ok pour un petit tour de boule à facettes... mais sans les Pat'd'Eleph !

Les Mots d'Ange

En 1968, The Marbles, un duo anglais, enregistre le titre "Only One Woman", écrit par les frères Gibb. Les Bee Gees appréciaient particulièrement ce groupe : outre l'écriture de plusieurs chansons, ils participaient d'ailleurs aux chœurs sur leurs enregistrements. Ce duo éphémère, composé des cousins Graham Bonnet et Trevor Gordon, s'est formé en 1968 pour se dissoudre dès 1969.

Par la suite, Graham Bonnet a connu une trajectoire totalement différente. Quelques années après ce tube pop, il a remplacé le mythique Ronnie James Dio au sein de Rainbow, le groupe de hard rock légendaire fondé par Ritchie Blackmore (ex-Deep Purple). Il est alors devenu une icône du métal, tout en conservant ses cheveux courts et ses costumes de dandy, un look qui détonnait singulièrement dans le milieu des "chevelus" de l'époque !

Il aura fallu attendre 1993 pour découvrir une version française de cette chanson. Christian Delagrange sort alors l'album "Les Mots d'ange". C'est précisément ce morceau que je vous propose de découvrir. Par ailleurs, je vous invite à écouter l'ensemble de cet album qui recèle quelques jolies pépites.

1993 Christian Delagrange – Les Mots d’ange

L'homme qui se rappelle... les Moody Blues, Vicky, Tino, Les Compagnons et Les autres

Certes le tube des Moody Blues, Nights in White Satin datant de 1968 a tendance  à occulter le reste de leur carrière discographique.
D'ailleurs,  je  vous invite à découvrir  les albums des années 80 : Long Distance Voyager et The Present.
"Melancholy Man" est parue en 1970, la mélodie, la guitare sèche en intro puis la voix sont magiques.
En 1971 Dick Rivers qui avait déjà repris un titre de ce groupe en 1966 propose sa version de cette chanson "L'homme qui se rappelle".
Dix ans plus tard , Michèle Torr grave sa "Mélancolie de Femme" sur l'excellent album "J'en appelle à la tendresse".
Sa voix et l'orchestration magnifient cette version. Je sais, comment comparer Michèle Torr avec les Moody blues ? C'est ridicule ? !

Peut être ! Mais écoutez sans préjugés ... Pour tous ceux qui souhaitent redécouvrir les titres de cette petite française née en Provence allez chez TonTon ICI

Lucky ce bon vieux Cow-boy

Lucky Blondo après sa période faste dans les années 60, aborde les années 70 plus difficilement. Toutefois en 1977 puis en 1978, il enregistre deux supers albums à Nashville malheureusement pas réédités en CD. (à ma connaissance) . Ces albums regroupent différentes reprises à la production soignée avec la collaboration des Jordanaires et de quelques musiciens d'Elvis Presley.

"Ce Vieux Cow Boy" paru en 1978, est une reprise d'un groupe de rock sudiste The Marshall Tucker Band, "This Ol' Cowboy". La qualité de l'enregistrement, et les arrangements de ce morceau sorti en 1973, me paraissent médiocre. 
Aussi, j'avoue préférer la version de Lucky Blondo, l'adaptation est réellement très belle...
... Tout comme son album entièrement numérisé il y a quelques années. Je proposerai dans les jours à venir, un autre extrait de cet album.

Alors en camion...

Lucky le Kid

En 1965 Steve McQueen, Ann Margret, Karl Maden, Cab Calloway enflamment les salles obscures dans un film de la  Metro-Goldwyn-Mayer.

La chanson du film est interprétée par Ray Charles, qui chante l'histoire du "Kid de Cincinatti"

L'année suivante Lucky Blondo nous raconte à son tour l'histoire de ce joueur de poker malheureux, qui ne voit pas la fille qui pleurait pour lui...

Les jeux sont faits...

Souvenirs Souvenirs

En 1960, un séisme musical secoue la France. Avec la sortie de son deuxième EP, un jeune homme de 17 ans nommé Johnny Hallyday devient instantanément l’idole des jeunes. Le titre phare, "Souvenirs, Souvenirs", s'impose comme l'hymne d'une génération d'adolescents avant de devenir, au fil des décennies, le symbole universel de la nostalgie.

Pourtant, ce succès fulgurant n'échappe pas à la grande pratique de l'époque : l'adaptation. À l'origine, le titre s’appelle simplement Souvenirs interprété en 1959 par l'Américaine Barbara Evans. Cette version originale est restée confidentielle, faute de succès outre-Atlantique. Il faut dire que le contraste est saisissant : là où Evans proposait une ballade de salon de thé, Johnny transforme le morceau en une invitation à la « surprise-party ». Le rythme s'accélère, la guitare électrique crépite, et le rock 'n' roll s'installe dans les foyers français.

Le titre connaîtra d'autres vies, parfois insolites. On peut ainsi redécouvrir la version de Rita Cadillac. Un nom de scène que l'artiste justifiait elle-même par la ressemblance entre son anatomie et les pare-chocs de la célèbre voiture... ! (Précisons qu'il serait malvenu de comparer son chant au klaxon du véhicule).

Plus tard, en 2007, Sylvie Vartan tentera de raviver la flamme. Cette version semble surtout destinée à entretenir le lien avec son public de toujours.

Souvenirs, souvenirs...

1960 Johnny Hallyday – Souvenirs, Souvenirs

Un homme est venu ... des étoiles

"A Taste of Honey" à nouveau une chanson des Beatles reprise maintes fois (plus de 200 fois en Versions chantées, Instrumentales et traduites) ?

En réalité elle fut chantée pour la première fois par Billy Dee Williams...
Illustre inconnu ? Pas tout à fait ! Pour le grand public il est l'acteur qui incarne  Lando Calrissian dans la Saga des films Star Wars... vous ne connaissez pas non plus ?!

La version de Barbara Streisand sera proche de la sienne.

Bref  "A Taste of Honey" est un tube incontournable des Fab Four et par chez nous deux voix proposent une reprise de cette chanson.
Tout d'abord en 1963 pour Nana Mouskouri Un homme est venu.
Puis Je crois en mon coeur pour Dalida en 1966.
Ces deux versions sont musicalement très différentes.

Parmi les versions dont le choix est forcément très subjectif... et parce que je ne les ai pas toutes écoutées, à vous de choisir votre version :

Maisonettes

A la fin de l'année 82, un nouveau groupe fait fureur avec son tube "Heartache Avenue". Dans le Clip de promotion deux mannequins jouent les choristes, et le rythme est délicieusement retro. Cela sera le seul tube du groupe.

14 ans plus tard le plus français des hollandais, sur le "Boulevard Des Sans Amours" tente de nous faire oublier Swann, Vanina, Hélène et les autres...

Pensées pour le chanteur des Maisonettes Lol Mason, décédé, il y a quelques mois.