Un dernier pour l'année

Un dernier petit titre pour cette année, "El Lute" est une chanson des Boney M sortie en fin d'été 1979.

C'est l'histoire d'Eleuterio Sánchez Rodríguez né en 1942 condamné à 30 ans de prison dans l'Espagne de Franco. Illettré et pauvre, il a toujours clamé son innocence et s'évada à plusieurs reprises de ses geôles. Finalement il fut gracié en 1981, entre-temps, il a appris à lire et à écrire, il fut diplômé en droit, et publia cinq livres dont deux en prison.

Pour la version française, il faut traverser l'océan. La canadienne Renée Martel chante l'histoire de "El Lute" qui dans sa version a immigré à Mexico ! Les "voix" de la chanson sont impénétrables.

Je souhaite à toutes et tous un Joyeux Réveillon et que 2022 devienne enfin une belle année ... normale !

Boney M - El Lute (1979)

Gospel Source de Rock'n'Roll

Le Gospel fut l'une des principales sources d'inspiration du Rock'n'Roll. Bien avant la naissance officielle du Rock en 1954, des mains noires lui donnaient déjà jour... comme celles de Sister Rosetta Tharpe dès 1938.

Elvis Presley adoraient Rosetta Tharpe. Il observait avec une attention passionnée son jeu de guitare électrique énergique et son jeu de scène hyper dynamique, fait de battements de pieds et de contorsions qui lui ont directement inspiré ses fameux mouvements de hanches. En 1964, lors d'une tournée au Royaume-Uni avec le Blues and Gospel Caravan, elle joua sous la pluie sur le quai d'une gare désaffectée près de Manchester. Dans le public, médusés et remplis de dévotion, se trouvaient de futurs géants du rock : Eric Clapton, Keith Richards ou encore Jeff Beck.

Ainsi, il n'est guère étonnant de retrouver le plus célèbre des pionniers du Rock'n'Roll adapter un chant gospel pour le rendre plus « énergisant »... Pour les plus jeunes, c'était le Red Bull de l'époque !

« We're Gonna Move », chanté par Elvis Presley en 1956, est ainsi la révision d'un gospel enregistré pour la première fois en 1953 au Texas par The Bells Of Joy. La chanson s'intitulait alors « Leak in This Old Building » (Une fuite dans ce vieux bâtiment). Il est vrai que des fuites dans la maison, cela donne envie de bouger !

Entre Gospel et Country, Long Chris, séparé de ses Daltons en 1963 en raison du service militaire, choisit la Country. Il n'hésite pas à tout entremêler : « Le Cavalier du crépuscule » est le titre français du film Love Me Tender, et « We're Gonna Move » figure parmi les quatre chansons de ce long-métrage mythique.

Souvenirs en Cinémascope et en noir et blanc...

1963 Long Chris - Le Cavalier du Crepuscule

Comme un voleur

"Comme un voleur", l'homme en rouge est venu déposer ses cadeaux par milliers et il a de nouveau disparu pour 365 jours.

Cette chanson interprétée par Johnny Hallyday apparait sur l'album "Hollywood" sorti en 1979.

L'original est de Robert Palmer paru l'année précédente sur l'album "Double Fun". Il est assez rare que Johnny ne sublime pas les titres qu'il interprète, mais "You're Gonna Get What's Coming" est à mon gout, plus "Punchy" par Robert Palmer". Etonnant !

Bonne Digestion à Toutes et Tous !

Année 1962, Année Twist

Pour ce titre nous restons en 1962, le Twist s'offre encore de beaux jours dans l'hexagone. Gene Vincent a plutôt inspiré les adaptations des Chaussettes Noires, mais les Chats Sauvages de Dick Rivers ont quelquefois pioché dans le répertoire de "Gegene".

Enregistré par ce dernier en 1960, "Anna Annabelle" est repris avec énergie en 1962 par Dick Rivers et ses compères. Le titre apparait sur le 25cm qui sort en Mai 1962, soit trois mois avant le départ définitif de Dick Rivers du groupe.

... La belle Anna est partie twister pendant que Gonzalès lui court après, tout en oubliant ses devoirs.

Retour au Sixties

David Alexander Hess, alias Billy the Kid dans les années 50 est connu pour être un compositeur pour Elvis Presley et Pat Boone (All Shook up et Speedy Gonzales c'est lui !). En 1959, il compose et chante "Apron Strings". Quelques années plus tard, il abandonne la chanson et se tournera vers le cinéma pour lequel il incarnera des rôles de "Méchant" dans divers films d'horreur des années 70 et 80.

La version de Cliff Richard et ses Drifters enregistrée quelques semaines après l'original, deviendra un classique du chanteur britannique, même si le titre "Living Doll" sera préféré par le public à l'époque.

En France, nous retrouvons le titre en 1962, sur l'un des 45t légendaires de l'idole des jeunes qui devient "Tout Bas Tout Bas Tout Bas".

Pour compléter cette présentation il existe une démo de cette chanson par Elvis Presley accompagné au piano dans les conditions du direct. Pour les plus curieux une petite recherche sur le net assouvira votre curiosité.

1962 Johnny Hallyday - Tout Bas, Tout Bas, Tout Bas

Pour la découverte

"L'oiseau de Voyage" fut le nom du dernier bateau avec lequel Alain Colas est parti. Traduit en tahitien cela donna "Manureva".

En 1979 sur des paroles de Serge Gainsbourg, Alain Chamfort retrouve le succès populaire, qui depuis son départ des disques Flèches le fuyait. Pour la petite histoire Serge Gainsbourg avait proposé une première version portant pour titre "Adieu California". Un jour, peut-être, cette première version réapparaitra ?!

Immense succès par chez nous, le titre fut repris en Espagne. En 1985, Paloma San Basilio, grande vedette espagnole tente une reprise du titre. Il faut bien reconnaitre que sa version "Que Va Que Va" est ... pour le moins datée.

Ce n'est pas la version de 1996 de Guesch Patti pour la collection "Atlas" qui réhausse le niveau.

Finalement Chamfort c'est bien... je vous épargne les "Remix" qui ont fleuri dans les années 2000.

Une Mélodie toujours Bleue

Le cinéma permet parfois, au détour d'une bande originale, de redécouvrir un titre et de lui offrir une seconde jeunesse. Si Ghost (1990) en est un parfait exemple, un autre film a particulièrement marqué mes souvenirs : Sea of Love (Mélodie pour un meurtre, 1989).

Ce long-métrage a relancé la carrière d'Al Pacino et nous a permis de redécouvrir Phil Phillips et son tube de 1959, "Sea of Love". Une chanson à l'ambiance si rétro qu'elle aurait aussi bien pu s'échapper de l'autoradio de Christine, la célèbre voiture tueuse de Stephen King.

L'histoire derrière le morceau original de 1959 est pourtant bien sombre et reflète les dérives de l'industrie musicale de l'époque. Si Phil Phillips a écrit cette chanson pour reconquérir une femme, le titre est devenu un succès planétaire (plus d'un million de disques vendus). Malheureusement, piégé par un contrat d'artiste très désavantageux, le chanteur n'a presque jamais touché de royalties sur son propre tube. Il finira par devenir détective privé... Une ironie totale quand on sait que le film d'Al Pacino est un polar.

En 1996, Dave reprend ce titre en français sous le nom "Toujours le même bleu" (sur des paroles de Patrick Loiseau). Plus atypique encore, on note la version « caribou » de Michel Patry en 1974 : « Je ne peux plus vivre loin de toi ».

D'Iggy Pop aux Honeydrippers (le supergroupe de Robert Plant, Jimmy Page et Jeff Beck), innombrables sont les artistes qui ont posé leur voix sur cette mélodie intemporelle. À vous de choisir votre version préférée...

Dave - Toujours le même bleu (1996)

TonTon, Jean Pierre et PascalB

 A la suite de la publication de TonTon, avec le partage du splendide 45t de Guy Marchand "Côté Cour, Côté Jardin", je propose après une petite fouille dans mes fichiers ainsi que dans ma discothèque, quelques versions complémentaires, dont l'original de Vanity Fare "Early in the Morning".

Cette version apparait dans le film "Love et ses petits désastres" sorti en 2006.

Jean Pierre et PascalB suggèrent les versions de Claude François et des Compagnons de la Chanson qui sortent leur version en 1969. Le titre est : "Chaque jour à la même heure"

Tino Rossi attendra 1972 et son 45t "L'avventura" pour mettre en Face B "Une autre ville, un autre jour". Toutefois cette version est inspirée par la version de "Another Time, Another Place" que le chanteur Engelbert Humperdinck sort en 1971... toujours composé par le duo Seago et Leander. Même mélodie mais paroles différentes !

En sus de l'original, vous trouverez les versions de Cliff Richard et Patti Page. Enfin, Pour la version Caribou je ne peux rien faire !

Je laisse les mots de TonTon pour conclure "Quand on a la réponse à une question on se sent toujours plus intelligent"
et je rajouterai "C'est plus simple !".

Deux Nanas Pour Une Chanson

C'est toujours avec gourmandise, lorsque je prépare une publication avec ces deux chanteuses à la carrière longue comme une histoire sans fin.

Nous sommes en 1979, et Nana Mouskouri sort son 45t "C'est mon histoire" qui sera très vite occulté dans nos souvenirs musicaux par le 45t suivant "Vivre au soleil" et "Finis ta chanson sans moi". Je vous parlerai de celui-ci dans les prochains jours. 

Au pays des Caribous, la chanson n'échappera pas à la voix de Renée Martel pour un joli copié-collé.

Cette chanson est une reprise de la "Miss Poumons" du Country. Dolly Parton sort en 1978 son album "Heartbreaker" qui contient la chanson "Nickels And Dimes". Pour les plus gourmands, l'année 1978 est celle ou Dolly Parton fera la couverture en Bunny dans le Magazine Playboy. Elle remettra la tenue pour l'année de ces 75 ans... alors que le magazine a arrêté ses publications papiers quelques mois plus tôt en 2020.

A vous de chercher les photos !

Puisque nous parlons de magazine disparu, j'ai constaté depuis quelques temps l'effacement du Blog de MimiMusic. Ses souvenirs musicaux manquent, c'est dommage !

Buck Owens ne voulant pas laisser ces filles toutes seules sortira sa version en 1980 qui sera uniquement sur une face B d'un 45t aux USA.

Bref du beau monde pour une belle histoire !

Entre Violon et Bandonéon

J'avoue humblement avoir découvert le titre "Libertango", lorsque le 45t de Grace Jones est sorti "I've Seen That Face Before" en 1981. Le bandonéon et l'accordeon refont un retour en force en ce début des années 80.

Vous pouvez retrouver dans ces années, Trevor Herion et son "Kiss of no return", Shakin' Stevens avec "Give me your heart tonight", et "Julie", Shorts "Comment Ça Va", Gérard Blanchard avec "Rock Amadour"... et d'autres que j'oublie en cet instant.

Trop jeune en 1974 pour apprécier l'accordéon de Astor Piazzola. Forcement l'excuse est la même lorsqu'il collabora avec Guy Marchand l'année suivante pour son 45t "Moi je suis tango". Mes oreilles  recherchaient alors, du Ted Nugent, Status Quo, Deep Purple ... Bref, il n'est jamais trop tard pour découvrir !

Je propose quelques versions de ce classique entre Bandonéon et Violon en passant par la guitare de Al Di Meola. C'est également l'occasion de retrouver la voix de Kirsty MacColl décédée tragiquement au début des années 2000.