la Face A

 Après avoir évoqué la face B du 45t de Sheila, voici en bonus la Face A. Il est à noter que les titres de ce 45t sont identiques en VF et en VO !

"Patrick mon Chéri", est à l'origine une composition Hollandaise sortie en 1975. Interprétée par un duo composé pour la circonstance : Kiki Van Oostindien et Herman "Pearly" Schmitz, ce sera le seul enregistrement à ma connaissance.  Peu d'informations sur ce dernier. Kiki était surtout mannequin, elle sortira une paire de 45t, et fera quelques duos avec Art Sullivan.

Sheila en 1976 reprend le titre mais en solo. "Patrick mon chéri l'avion n'a pas pu décoller dans la tempête..." la suite ci dessous :

Le Glam Rock à la Française

Les succès du Glitter Band après avoir inspirés   les Compagnons de la Chanson, voilà Sheila qui s'attaque à un autre de leur tube : Goodbye my Love.

Initialement paru à la toute fin de l'année 1974, Sheila le reprend en 1976 sur un rythme plus disco. La reprise demeure agréable à écouter encore aujourd'hui... si ce n'est cet ajout de castagnettes assez agaçantes. L'arrangeur musique de l'époque devait être sous le charme de "Cría cuervos" et de Jeanette avec son tube "Porque te vas". Mais bref, en 2020 elles agacent !

Donc après Cloclo... c'est Sheila !

A Rio ou Ailleurs

En 1977, "Je vais à Rio" était à la mode, pour l'été 2021, les voyages deviennent compliqués. Je vous propose donc une autre chanson de cet album de Claude François : "Chaque Visage Dit Une Histoire". Lors de l'enregistrement de cette chanson, il aurait exigé une orchestration de cordes extrêmement précise pour coller à la version de Cliff Richard, qu'il admirait énormément pour son élégance. La petite histoire raconte qu'il a fait recommencer les chœurs plusieurs fois car il trouvait que l'adaptation française de Norman Maine devait "respirer" davantage que l'original pour que le public puisse s'identifier à chaque portrait dépeint dans les paroles.

Cette dernière a surgit l'année précédente dans la jolie voix d'Olivia Newton-John. "Every Face Tells A Story" deviendra le titre de l'album de Cliff Richard sortit l'année suivante ... donc en 1977.

Quelques années plus tard la Suédoise Kikki Danielsson, propose une version "Abbabesque" du titre. Elle est effectivement très marquée par l'influence d'ABBA, car elle a été enregistrée dans les mêmes studios (Polar Studios) avec certains des musiciens de session du groupe mythique !

... Finalement j'aurais pu vous parler de Peter Allen et de Rio... une prochaine fois peut être ?!

En faisant un petit tour dans les commentaires vous trouverez une belle version toute propre d'Olivia Made in le Doc.

Bonnes Vacances à Rio ou Ailleurs

1977 Claude François - Chaque Visage Dit Une Histoire

La Chanson des Aoûtiens de la fin Juillet

 Le 31 Juillet "Le Travail me tracasse"... Fort heureusement Août arrive !

Rien de tel que la verve de Zanini sur un rythme Brésilien, pour clôturer Juillet. 

Je ne sais pas si, cela donnera la pêche aux Juilletistes, mais les Aoûtiens savoureront.

Deux Blondes pour la soif d'été

En enregistrant "Je veux qu'il m'aime" en 1992, Sylvie Vartan renouait avec sa longue tradition des adaptations françaises, mais en version pop-rock moderne, calibrée pour les années 90. À l'origine de ce titre, on trouve "I Want That Man", sorti en 1989. Ce morceau reste l'un des plus grands succès de la carrière solo de Deborah Harry, la mythique chanteuse du groupe Blondie.

La chanson originale s'ouvre sur des paroles devenues célèbres : « Je veux danser avec Harry Dean / Traverser le Texas dans une limousine noire ». Ce « Harry Dean » n’est autre que Harry Dean Stanton, l'acteur américain légendaire et inoubliable premier rôle du film de Wim Wenders, Paris, Texas (1984). Deborah Harry et la parolière du titre, Alannah Currie (du groupe Thompson Twins), partageaient une fascination absolue pour lui. Plus tard, elles ont d'ailleurs eu la chance de le rencontrer en coulisses après l'avoir vu chanter aux côtés de Ry Cooder. Deborah racontera plus tard qu'elles gloussaient toutes les deux « comme des adolescentes ».

Avec ce single, la chanteuse américaine avait décidé d'imposer un changement radical d'identité commerciale. Fatiguée de son image de poupée punk-pop des années 70, elle insista pour que son prénom complet, Deborah, soit utilisé sur la pochette plutôt que son éternel diminutif, « Debbie ». Elle marquait ainsi sa transition vers une phase artistique mais plus mature.

Alors que la version originale est un cri d'affirmation provocateur, obsédé par l'idée de posséder un homme précis, l'adaptation française de Sylvie Vartan adoucit largement le propos en accentuant plutôt le désir d'être aimée en retour avec intensité.

Je vous laisse avec deux blondes pour une pause fraicheur !

1992 Sylvie Vartan – Je veux qu'il m'aime

Un classique oublié

Une dernière publication avant une pause estivale.

En 1962, un film atypique entre documentaire et fiction sort sur les écrans. "Mondo cane" est depuis retombé dans l'oubli, tout comme la superbe mélodie générique du film.

'Ti guarderò nel cuore" est tout d'abord un titre instrumental. Katyna Ranieri est la première à poser des mots sur la musique... mais impossible de trouver une version qualitative.

L'adaptation "More" sort en 1963, Steve Lawrence est le premier à l'enregistrer mais il sera suivi par  par les plus grands.

Etonnamment le titre n'inspire pas vraiment les frenchies, Rika Zaraï propose à la toute fin de l'année 63 "Ou êtes vous ?". En 1965 Olivier Despax devient crooner sur ce même titre. Entretemps Gilbert Bécaud enregistre "More" en 1964 pour le marché Américain.

Attention à l'overdose !

 

Ciao Raffaella

En hommage à la dame qui nous a quitté ce jour....

Ce post est une pure improvisation. Au détour d'une recherche, je tombe sur le titre "Corps à Corps" de Châtelaine (1978). La pochette de la réédition CD est assez saisissante : elle rappelle l'esthétique des films « d’art » des années 70, avec la célèbre Brigitte Lahaie en égérie.

Mais c'est le rythme festif du morceau qui m'intrigue. Quelques clics plus tard, la vérité éclate : il s'agit d'une adaptation du chef-d'œuvre de la chanteuse italienne Raffaella Carrà : "A far l’amore comincia tu".

À l'époque, Raffaella était partout. J'ai encore en mémoire cet achat de 45 tours lors de vacances en Espagne... elle y chantait en espagnol ! Face au succès colossal du titre, elle l'a adapté pour toute l'Europe. En France, il devint 'Puisque tu l'aimes, dis-le lui". En 1978, elle sortait la version anglaise "Do it, do it again".

Je vous laisse le plaisir de découvrir ou redécouvrir le charme et la chorégraphie légendaire de Raffaella. Raffaella, c'était bien plus qu'un tube. Elle avait déjà défrayé la chronique en 1970 avec « Ma che musica maestro ». Invitée à la télévision italienne, elle était apparue avec une tenue laissant apparaître son nombril. Ce fut une telle première sur la chaîne nationale (la RAI) que le Vatican, scandalisé, avait exigé la censure de l'émission.

La chanson a traversé les décennies avec quelques succès :

1978 : La version de Luv', "Don Juanito de Carnaval".

1998 : Le trio allemand « Chilli » (produit par Frank Farian, l'homme derrière Milli Vanilli et Boney M) tente sa chance avec "Say I'm Your No. 1". Ce sera leur second single... et leur dernier !

2020 : Une reprise pleine de fraîcheur par Ana Guerra : "En El Amor Todo Es Empezar".

Entre les versions espagnoles, les raretés et bien d'autres surprises, j'ai compilé tout cela dans un fichier disponible en téléchargement ci-dessous.

Alors, après Sofia, continuons de chanter et de danser. Merci pour tout, Raffaella.

1976 Raffaella Carrа - Puisque Tu L'Aimes Dis-Le Lui

Angel

 "Angel" est l'un des multiples titres d'Elvis Presley qui permirent au King de chanter en Cinerama. Issu du film "Le Shérif de ces dames (Follow That Dream)" sorti en 1962, la chanson connaitra le succès avec la voix de Cliff Richard sur un rythme plus enjoué en 1965.

Eddy Mitchell repère le titre dés l'année 1962, sa voix colle à merveille à cette chanson. Je trouve l'orchestration de cette version plus réussie que celle de la version originale.

Bon Dimanche avec cette douceur.

Mon bébé ne s'occupe que de moi

Voilà un titre que toutes et tous connaissons. "My Baby Just Cares For Me" est popularisé par Nina Simone en 1958. Son apparition dans un clip de pub pour Chanel N°5 avec Carole Bouquet en 1987 permettra à la chanson de devenir un hit intemporel, offrant à la prêtresse de la soul un succès planétaire alors qu'elle ne considérait ce morceau, à l'origine, que comme un titre mineur de son répertoire.

Le titre est toutefois issu d'une comédie musicale des années 30, Whoopee!, où il était interprété par Eddie Cantor. À l'époque, c'était un air de jazz léger, bien loin de la profondeur que Nina Simone y insufflera plus tard.

Les reprises sont nombreuses (plus de 200 à ce jour), donc la sélection proposée est très partielle et forcément partiale !

Pour la France, à ma connaissance, nous devons attendre 1989 et le toujours sémillant Marcel Zanini, son Bob et sa clarinette. Figure incontournable du quartier de Saint-Germain-des-Prés, Zanini apporte ici sa science du swing et son humour légendaire. Fidèle à son amour pour le jazz "à la papa" mais terriblement efficace, il transforme ce standard avec une décontraction absolue. Le titre devient tout simplement "My baby ne pense qu'à moi".

Bonne Écoute

1989 Marcel Zanini - My baby ne pense qu'à moi

On Connait la Chanson (Volume 5)

Pas de grand discours pour ce nouveau volume, inspiré à son origine par le retour du soleil et des vacances.

Aujourd'hui c'est ... Une énorme pensée pour Olivier, impressionné par ton courage face à la maladie, une colère immense face au destin cruel qui prive tes enfants d'une ultime fête des pères.

Notre ballon de foot restera désormais cabossé et crevé.

RIP

Pop Corn et Tigre de Papier

Sue Thompson a connu le succès au tout début des années 60 avec un hit qui a fait le tour du monde. Toutefois, je présente l'un de ses derniers tubes sorti en 1965.

"Paper Tiger" sera repris en France par la charmante Tiny Yong la même année. Deux sœurs Danoises en 1978 tentent reconquérir leur public. Le duo Lecia & Lucienne ne résiste pas aux années 80 et se sépare très rapidement après cet album. Finalement, le "Baccara " Danois aura eu bien du mal à passer les frontières.

Reconnaissons que "Le tigre" a bien passé les années.

Un peu de Pop Corn pour regarder l'Euro...

Pas de boogie sans Eddy

 "Pas de Boogie Woogie" sort en 45t en 1976, Eddy Mitchell s'inspire indéniablement de la version de Jerry lee Lewis, dont le 45t est paru l'année précédente.

Cependant la chanson fut créée en 1974 par Ray Stevens. "Boogity Boogity" est son douzième album, mais comme pour tant d'autres, sa chanson lui échappe, à tel point qu'elle n'apparait sur aucun CD Best Of  du chanteur.

Jerry Lee Lewis en 1975 transcende le titre, avouons qu'il est difficile de ne pas remuer les pieds... ou les doigts, au son de son piano.

En France, Eddy Mitchell parvient au niveau du maitre.  Les artistes qui tenteront de se faire plaisir avec ce Boogie Woogie auront bien du mal à le transmettre au public.

Le soleil ayant repris le dessus, nous pouvons avoir un petit faible pour la version reggae du titre qui se démarque volontairement des "originaux".

Sans Eddy, le Boogie Woogie c'est moins Fun.

La boucle est bouclée

Tonton ayant eu la gentillesse de transmettre le titre "Dolce Fiore", je boucle cette fois la série sur les chansons de Dario Baldan Bembo.

La chanson apparait pour la première fois sur l'album "Voglia D'Azzurro" en 1981. 

Cette année là, une jeune fille née à Charlemagne au Quebec fête ses treize ans et sort son premier album. Sur ce dernier, la chanson "L'amour viendra" est l'adaption du titre de Dario Baldan Bembo.

Ainsi, Céline Dion aura chanté par deux fois des titres de Dario Baldan Bembo. Cette fois, je mets en avant l'original car ... la chanson est belle telle quelle !

Belle découverte à vous et Merci Tonton.

Dario Baldan Bembo (Fin ?)

Je clos ce triptyque sur les chansons Dario Baldan Bembo, par son 45t sorti en 1977, "Non mi Lasciare". Je n'ai pas trouvé trace d'une édition française de ce dernier.

Toutefois, l'adaptation du titre apparait sur la face B du 45t "Toi t'es pas comme ça" de Nicole Croisille sorti la même année.

Les paroles sont signées par l'incontournable Didier Barbelivien la chanson devient "Il y a des choses qu'on ne dit pas". Avouons que c'est une drôle d'idée, d'avoir choisi ce titre pour la face B, il avait tout pour devenir un hit dans le répertoire de Nicole Croisille.

Je clos ce chapitre provisoirement. Pour être complet, j'aurais pu vous présenter la chanson "Dolce Fiore", à ce jour, je n'ai pu mettre mes oreilles ou mes doigts dessus !

Voilà ce week-end à l'Italienne se termine.

Dario Baldan Bembo, le Début

En 1975, Dario Baldan Bembo sort son premier album s'ouvrant sur la chanson "Aria".Très vite, ce titre caracole dans les sommets des hits parades Italiens, puis Internationaux.

Un tel succès suscite l'intérêt des adapteurs. En France, Sheila , propose la même année "Aimer avant de mourir". L'année suivante Shirley Bassey reprend également la chanson qui devient "Born to lose".

En 1986, Ornella Vanoni remet un coup de projecteur sur la chanson. Sur ce double album "Duetti, Trii, Quartetti",  Ornella collabore avec plusieurs Jazzmen de renom : Herbie Hancock, Georges Benson... Pour la chanson "Aria" c'est la flute de Herbie Mann qui accompagne la voix d'Ornella Vanoni.

Un demi siècle plus tard, la version de Sheila demeure magnifique et toujours émouvante à l'écoute.

Bon Dimanche